La ficción también es para mujeres

Soy un idealista, que le vamos a hacer. Me gusta pensar que el mundo siempre va, poco a poco, hacía adelante, aún con todos los baches y grandes obstáculos que estamos viviendo y seguramente seguiremos viviendo en el futuro, vamos hasta una situación más saludable para todos.
Un ejemplo de esto es el nefasto trato que ha recibido la mujer a lo largo de la historia y el espejismo de una inferioridad que la sociedad ha construido para mantener a los SEÑORES contentos y en una posición de poder privilegiada.
Como he dicho antes, soy un idealista y creo de corazón que la situación desde muchos años atrás está sanando y ese espejismo está empezando a desmoronarse. No voy a repetir ese tonto argumento de que en el mundo actual el machismo ya no existe y que ahora todo es "happy" y que quejarse es por vicio porque, seamos serios, ni de broma es así. A la lucha feminista aún le queda muchos años de duro trabajo para conseguir que finalmente se vea a las mujeres como completos iguales al hombre pero es bonito saber que cada vez más gente se está sumando a esta meta, como pueden ser varios artistas dispuestos a lo que sea por llegar a eso.
A partir de ahora voy a centrarme en los ejemplos más grandes y que pueden llegar a todo el mundo pues son los que levantan más polémica y los que generalmente reciben más aplausos por su propuesta.

El primero de ellos es el de Rey, la protagonista de la nueva trilogía de Star Wars. Este me pareció en su momento el más natural y lógico, pues ya por los trailers se le veían trazos de Luke y Anakin y de seguir el mismo proceso llamado viaje del héroe (que es de lo que en realidad va toda la saga). ¿Por que me parece entonces una decisión natural? Porque en un mundo en el que se lucha por el feminismo y porque las mujeres se sientan seguras, no va a venir mal que las niñas tengan figuras fuertes y personajes con los que identificarse, al igual que muchos niños nos vimos identificados en Luke Skywalker (y en todos los personajes protagonistas masculinos que abundan en los medios).
Disney se ha hecho eco de esta necesidad, los tiempos de princesas que necesitaban ser rescatadas del malvado ha terminado, ahora son las mismas princesas quienes toman el mando y quienes demostrarán que pueden tomar el relevo. No solo Rey es un gran ejemplo de esta nueva filosofía, sino que películas como Frozen, Vaiana o futuras producciones como Capitana Marvel reflejan la necesidad de abandonar ese pasado lleno de argumentos agotados que antes tanto le funcionaban.
Pero la compañía del ratón animado más famoso de todos los tiempos no es la única que se esfuerza en establecer un nuevo status quo para los personajes femeninos: muchos estudios han decidido dar un paso adelante por este camino.

El caso más sumamente polémico es el del reboot de Ghostbusters (2016), el cuál fue recibido con fuertes críticas por la simple cuestión de que sus protagonistas sean chicas. Voy a ser honesto, no he visto la película y no puedo opinar sobre como es en su conjunto (eso lo dejamos para otro día), pero estoy seguro que los fallos que al parecer tiene, dadas las numerosas reacciones negativas, no serán por la tontería de tener a un nené o a una nena en los papeles principales sino el tratamiento del guión, la actuaciones, la forma en la que está dirigida...vamos, lo que de verdad dictamina si una película es buena o mala. Me encantaría abordar el tema de esta película más profundamente pero como acabo de explicar, no la he visto y no hablaré de algo sin saber como parece que actualmente hace todo el mundo, así que volveré en unos meses con el análisis de la propia película donde ya le meteré caña al tema.
Por lo tanto dejadme centrarme en un campo del que si tengo un profundo conocimiento y ese es el de mi serie de televisión británica favorita Doctor Who.

Hace unas breves semanas, se reveló al mundo que la actriz Jodie Whittaker será la decimotercera encarnación del alienigena viajero del tiempo favorito de todos. Internet se quebró en dos incluso de una forma más rotunda y bestial que con el caso de las nuevas Ghostbusters. Como fan de la serie debo decir que estoy absolutamente encantado con la elección y no sé porque los demás no lo están también, Jodie es una magnifica actriz y estoy seguro de que hará honor a mi personaje favorito, aparte de traer un aire fresco a la serie (pensándolo ahora mismo, otro Doctor hombre sería un tostazo duro de tragar) sin cambiar tampoco tanto en realidad porque siendo sinceros, viendo como es el Doctor, todo lo que representa y todo lo que es, me resulta totalmente representable por cualquier persona de cualquier raza, sexo o religión. Es más, en una serie que va sobre EL CAMBIO esto trae más variedad e innovación al programa. Lo extraño aquí no es que ahora el Doctor sea mujer, sino que en 50 años de aventuras de todo tipo nunca hayamos tenido una regeneración de este sexo teniendo en cuenta la increíble excusa que da la propia regeneración (para quién no conozca el programa, la regeneración es una habilidad de la raza del Doctor para curarse de una herida mortal, cambiando cada célula de su cuerpo y adquiriendo una nueva personalidad y aspecto con ello).
El hecho de que un papel tan icónico como el del Doctor ahora pueda ser interpretado por una mujer abre incontables posibilidades. Ahora tantos hombres como mujeres podrán ser el personaje sin importar la limitación del sexo y las niñas (al igual que comenté las niñas) podrán soñar en ser como el personaje al igual que muchos lo hicimos de niños.
Dicho todo esto, solo me queda un fenómeno que comentar y seguramente sea el más popular y el que más repercusión va a tener: Wonder Woman.
Está película no solo rompe con la regla no escrita de que todas las películas basadas en personajes femeninos del cómic apeste sino que ha sido un éxito en todos los sentidos. Todos los pequeños pasitos dados por Disney que comenté arriba ahora se han hecho un gigante y el personaje de Wonder Woman ha ascendido a un personaje digno del mismo nivel que Batman y Superman (lo que siempre debió ser).
Esta película ha demostrado a Hollywood que se pueden conseguir éxitos con actrices en un papel que desde siempre perteneció al hombre y estoy seguro de que es el pistoletazo de salida para muchas más heroínas de una nueva generación como parece que va a ser la nueva Lara Croft (una que parece que va a ser más humana y realista) o la ya mencionada Capitana Marvel, a la que están poniendo mucho empeño.
Quizás al final quede como lo que soy, un idealista, pero diantres, de verdad que creo que hay que estar contentos por esto.

Guardianes de la Galaxia Vol.2 [Análisis]

Cuando esta frase apareció en la pantalla del cine todo el mundo se emocionó. Queríamos que volvieran porque pocas veces habíamos visto algo tan divertido y a la vez interesante en una película de MARVEL. Guardianes de la galaxia vol.1 era fantástica y nos dejó con un hype que duraría tres largos años. Y, por fin, el hype ha concluido, con todos ustedes, y después de un mes sin publicaciones, les presentamos el análisis de Guardianes de la galaxia vol.2.

(ESTE ANÁLISIS ESTÁ LIBRE DE SPOILERS IMPORTANTES, AÚN ASÍ HAGO REFERENCIA A SECUENCIAS DE LA PELÍCULA QUE ALGUIEN PUEDE CONSIDERAR QUE ARRUINAN LA EXPERIENCIA. YO NO CREO QUE SEA ASÍ, PERO ASUMO QUE LEEIS ESTE ARTÍCULO A VUESTRO PROPIO RIESGO.)

La película empieza con los guardianes luchando contra un monstruo gigante para preservar unos contenedores de energía. Sin embargo, tras terminar el encargo, Rocket decide llevarse uno de estos contenedores. Esto lleva a una persecución estelar y a que un tipo en una nave les salve la vida. Este señor resulta ser el padre de Starlord, y le pide a su hijo que le ayude a completar su legado para el universo. La película tiene a su vez varias subtramas, Nébula queriendo matar a su hermana Gamora; Yondu siendo perseguido por sus antiguos compañeros, y más…

El argumento está bien, aunque peca un poco de predecible. Esto no hace que sea necesariamente malo ya que a la primera le pasa algo parecido, sin embargo, creo que en esta fue un poco peor llevado. Como digo no es un fallo grave pero después de películas como Civil War esperaba algo más del gran estudio de cine de superhéroes.

Pero supongo que en esta película lo más importante son la espectacularidad, los personajes y la música; así que tiraré más por ahí.

Y sí, esta película es más espectacular que la primera. Tenemos secuencias increíbles, desde los guardianes luchando contra miles de naves, hasta una escena de Yondu y Rocket que es demasiado increíble como para describirla con palabras. Así, el director recupera lo que hizo grande al vol.1 y lo amplía hasta el extremo. Ya no es que luchen contra alguien que puede destruir un planeta entero, luchan contra un planeta entero que quiere destruirles.

Los personajes son una ampliación de lo que vimos en la trama anterior. Si la primera película iba sobre como cinco pringaos podían salvar la galaxia, el vol.2 da vueltas sobre una pregunta: ¿Son los Guardianes de la Galaxia una familia? Y para desarrollar este tema tenemos a Starlord con su padre, a Gamora con su hermana, a Rocket conociendo a su alma gemela, a Drax con una chica que le recuerda a su hija y a un Groot bebé que los une y del que todos deben cuidar.

No voy a desvelar mucho más porque sería spoiler, solo diré que la película se ha llevado muchas críticas por ser excesivamente explícita con todo esto que os acabo de contar y, aunque en parte tienen razón, también es verdad que transmitir todo lo que transmite sin resultar aburrida en ningún momento es algo tremendamente complicado, y pequeños errores así se consienten fácilmente mientras ves la cinta.

En cuanto a la música:

En conclusión, tenemos otro éxito del MCU que nos deja con verdaderas ganas de ver Thor Ragnarok, Spiderman y Los Vengadores 3. MARVEL va viento en popa y, aunque alguna de sus últimas películas no me terminó de convencer, sí es verdad que ha logrado crear un universo de crossovers coherente y muy entretenido de ver. Recemos porque esto siga siendo así por mucho tiempo.

Arcalaus

Logan

¿Qué significa ser un héroe? Según los griegos, era aquel que hacía cosas asombrosas por las que era recordado por siempre. Según los medievales, era aquel que luchaba por unos ideales de justicia sin importarle el reconocimiento. Según nosotros, es aquel que se sacrifica por los más débiles cuando nadie más está ahí para hacerlo. Pero, curiosamente, casi nunca nos hemos planteado este concepto de héroe en el cine. Bien, pues del legado, de la justicia y del sacrificio, de eso es de lo que trata Logan.

La despedida de Hugh Jackman del papel no ha podido ser más satisfactoria y, aunque llegue un poco tarde, vamos a analizar la brillante conclusión de este viaje que ha durado ya 17 años.

La historia empieza con nuestro protagonista, Logan, haciendo de chofer. El pobre Logan está destrozado, ya no queda nada de ese Lobezno juvenil que era una máquina de matar gente. No, ahora tenemos a un tipo normal, que evita como buenamente puede que su último amigo, Charles Xavier (Patrick Stewart), mate a toda la humanidad con su poder mental, afectado ahora por una enfermedad. Pero su vida da un giro cuando una mujer le pide que cuide de una niña, Laura (Dafne Keen), que salvó de un laboratorio en el que hacían experimentos. Sin embargo, resulta que a esta niña la persigue un ejército de agentes con brazos mecánicos y su única salvación es llegar a un sitio en la otra punta del país donde poder refugiarse.

Lo primero que llama la atención de esta película es que no hay mutantes. Literalmente, la película indica que no queda ninguno, que todos han muerto por unas causas, que Logan y Xavier son los últimos. Esto es muy fuerte. Significa que Cíclope, Tormenta, Kitty, Bobby, Magneto, Jean, Bestia, Pícara… Todos han fallecido.

Están solos: Charles, Logan y Laura están solos. Pero es que además la película nos presenta los cómics de los X-men como si fueran una versión de lo que pasó en la realidad, historias hechas a partir de su historia, un legado con el que Logan no está de acuerdo. Y es que este es el tema principal de la película, si Logan está dispuesto a asumir su papel como héroe cuando la situación lo precise, si podrá hacer honor a las historias que han escrito sobre él, si podrá luchar por la justicia, si, en lugar de ser un simple animal, podrá salvar a alguien de ese destino.

Y en cuanto a los personajes, la verdad es que son más interesantes de lo que esperaba. Le han dado protagonismo al Doctor X, cosa que jamás hubiera imaginado, pero es que además es importante e incluso crucial para la película. Laura está muy bien actuada y muy bien pensada y el villano, oh Dios como amo al villano.

Pero lo que más me sorprendió, con diferencia, ha sido la relación entre nuestros protagonistas. Y es que estos tres son una cucada.

Su relación pasivo-agresiva es fantástica. Al principio pensaba que sería a lo The last of us, un señor gruñón y una niña dulce. Y sin embrago rompe con esto muy bien. Logan es un salvaje que ha aprendido a ser tranquilo y paciente, Laura es un animal instintivo que nunca ha visto el mundo exterior y se pone en guardia por cualquier cosa y mientras está Charles en medio para apaciguarlos y evitar que se maten entre ellos.

Y no se me ocurre que más decir, a lo mejor parece que he esquivado las cosas malas, como que hay demasiadas peleas para lo que el filme quiere transmitir, demasiada violencia; pero es que me parecen errores menores al ver el precioso conjunto. Esta es la mejor despedida que Jackman podría desear para el personaje, tierna, emocionante e intensa.

En el cine ha habido muchos Spiderman, muchos Batman, muchos Superman; pero para mí, hoy y siempre, solo habrá un Lobezno, así que me despido. Ha sido un placer ver tus aventuras James Howlett, espero que algún día llegue alguien que sienta tanto cariño hacia un personaje como lo ha sentido Hugh hacia Logan.

Arcalaus

¿Por qué Venom es tan popular?

Recientemente se ha anunciado que el famoso archienemigo de Spiderman, Venom, iba a tener una película propia donde podríamos ver en pantalla grande sus macabras aventuras.
El anuncio ha levantado muchísima polémica en todos lados y, en mi caso, me ha venido de perlas pues llevo un tiempo queriendo hacer una secuela espiritual del artículo del Joker centrada en este, mi personaje favorito. Pero antes démosle algo de contexto a la situación.
La primera parte de este personaje apareció por primera vez en el primer evento Marvel, las Secret Wars de 1984, donde aparecía como una substancia viscosa que se pegó a trepamuros favorito del mundo del cómic, dando lugar a un nuevo traje negro lleno de frescura que pretendía jubilar al clásico de toda la vida. Con el tiempo se dio por sentado que era una criatura alienígena, un simbionte del espacio exterior, que pretendía influir y poseer al arácnido, volviéndole cada vez más agresivo y oscuro y sacando las peores cualidades del superhéroe. Finalmente, tras una dura batalla de voluntad con la bestia interior, consiguió deshacerse del demonio espacial y quedar libre.
Pero esta no fue la última vez que el extraterrestre apareció en los cómics, la criatura se unió a un humano que es casi como el reflejo oscuro de Peter Parker, un periodista incapaz de asumir sus propios errores y culpando​ Spiderman por sus propios fracasos.
Este hombre es Eddie Brock, quién acabaría por convertirse en la versión más popular de un personaje que ha tenido demasiadas reinvenciones. A lo largo de toda la historia del medio tanto Eddie como su viscoso compañero pasaron por muchas etapas y ambos se han desarrollado mucho con otras versiones de sí mismos, pasando, tanto juntos como por separados, por etapas desde el espectro de la villanía al heroísmo más puro.

Pero centremonos en Eddie como Venom en sus primeras apariciones, quién es la versión más reconocible del icono. Esa etapa en la que era la peor pesadilla del héroe, el monstruo que se escondía debajo del lecho conyugal de Peter Parker y Mary Jane y siendo la mayor amenaza para la pareja. Y es que Venom tenia una ventaja respeto a los otros enemigos de Spiderman: conocía todos los secretos del protagonista pues una parte de él estuvo en su mente. Y esto va desde el conocimiento de su identidad secreta e información de todos los seres queridos de la araña hasta sus habilidades de combate y memoria muscular.
Todo este conocimiento es usado para atormentarle, atacando tanto física como psicológicamente a Peter, haciéndole la vida imposible en todo posible y jugando con él como si de Hannibal Lecter se tratase. Ya en este momento, los fans empezaron a querer más y más del personaje, interesándose tanto por él que Marvel decidió explotar su éxito dándole miniseries propias donde su brújula moral se tambaleaba más hacía el "anti-héroe violento y radical" que el rol de nemesis que ya había arrebatado a villanos como el Duende Verde (que ya llevaba bastantes añitos en la tumba de aquella) o el Doctor Octopus.
Aquí ya nos vamos acercando a la pregunta que da nombre al artículo y que vamos a ir analizando punto por punto. El hecho de que un personaje surgido como villano acabe pasándose al otro bando gracias al gran apoyo y cariño de los aficionados no es nada nuevo, ahí están Deadpool y Punisher para atestiguarlo, pero en este caso se han escrito enormes bazofias que habrían sepultado al personaje en el cementerio de personajes malditos o se han tomado horribles decisiones creativas que a otros le habrían hecho desaparecer del mapa.
Entonces ¿por qué Venom sigue siendo tan popular hoy en día? Pues una de las razones puede ser su increíble capacidad de adaptación. Como ya he afirmado más arriba, a través de los años el simbionte alienígena ha conseguido sobrellevar los cambios increíblemente mejor que otros por esta capacidad. Cuando Spiderman necesitaba un nemesis que le pusiera al límite, surgió de las tinieblas para atemorizarlo hasta que en los 90 se pusieron de moda los anti-héroes oscuros y la peculiar forma de ver el mundo que tenía Brock pudo hacer de él un protagonista convincente. Años más tarde, cuando toda esta fiebre terminó se decidió dejarse de tonterías y devolver al archinemesis brutal que se necesitaba, con cambio de portador incluido, ¡Y TAMBIÉN FUNCIONÓ!
La criatura puede pasar de huésped en huésped y tener un cambio de 180° perfectamente funcional en un estilo que recuerda al sistema de la regeneración que usa la serie de Doctor Who para refrescar el elenco y cumplir nuevas cuotas de aventuras. Así ha podido pasar de estar metido en tráfico de drogas en una guerra de mafias en Nueva York a batallar por ser heredero de Mephisto (Satanás en el Universo Marvel), con un diablo dentro incluido, a ser un miembro de los Guardianes de la Galaxia o incluso realizar operaciones como agente secreto como si de James Bond se tratase.

Este tiene que ser un factor esencial para aclarar cómo es que un personaje como este ha conseguido quedarse en la retina de los lectores (y de los espectadores de las series animadas) pero yo, personalmente, no creo que sea el único. No, la capacidad de reinventarse es una característica elemental pero de ninguna manera es la central. No es la moraleja del personaje, no es su historia.
No, el verdadero centro de Venom es la adicción. En el fondo, el simbionte no deja de ser una muy buena metáfora de las drogas (o otros vicios) y como te destrozan por dentro. Spiderman pudo apartar esa sensación de poder pues sabía que le haría daño a él y a todos sus seres queridos, algo que Eddie Brock, su contrapartida negativa, no pudo ver y acabó hundiéndose en el fango a causa de sus deseos de poder y venganza. Esto hizo que degenerada tanto física como mentalmente acabando por convertirse en más monstruo que hombre. Este es un proceso que ocurre con todos los siguientes anfitriones humanos del ser, siendo bastante patente en el hecho de que a medida que portan el traje, el simbionte les va consumiendo y acaban siendo un atajo de monstruos caníbales con menos consciencia  propia y esclavos de su adicción. Pero si hay un protagonista que haya ejemplificado más esto que esa es su última encarnación conocida: Flash Thompson.

Flash es un personaje con mucha oscuridad dentro de él, de pequeño tuvo la desgracia de ser víctima de las constantes palizas de su padre, un alcohólico que no se dejaba ayudar y volcaba su ira en sus hijos, cosa que Flash perpetuó en sus compañeros de instituto. La vida le llevó a la guerra donde quedó traumatizado, volviendo a casa bastante tocado e intentando hacer las paces con su pasado como "bully". Pero la vida no siempre es fácil, todos sus traumas y culpas le llevaron a caer en la botella igual que su padre antes que él. Y por si fuera poco cuando logró salir de esto e incorporarse en el ejército, perdió sus piernas salvando a dos compañeros.
Todo esto le hacía el candidato ideal para ser la decisión editorial de Marvel para ser la nueva versión oscura de la araña. A raíz de todas sus aventuras Flash trata con todos sus problemas y más importante aún, resistirse al simbionte y la verdad, él, por mucho que lo niegue y se autoengañe, quiere el simbionte.
Y para no quererlo, la complejidad del asunto reside en que Flash solo puede andar con el simbionte en su posesión y claro, la diferencia entre tener piernas o no es abismal y la duda es si merece la pena es pactar con ese diablo negro que quiere su alma, si no es que ya la ha conseguido.
El personaje, a lo largo de su historia, también tiene una cantidad bastante grande de pequeños temas con los que trata en cada historia, sobre todo relacionados a conflictos de moral en los que Spiderman debe parar al villano antes de que cruce la línea y castigue de sobremanera a los rivales. Pero más que esto (y obviando a la adicción), se centran en las emociones, sobre todo el odio. Un odio que llega a los topes de la irracionalidad que puede ir dirigido hacía Spiderman, hacía si mismo o cualquier persona que pueda estar resultando antagónica a su, a menudo, extrema postura. Así que pese a que el personaje tiene mucho de alien en su aspecto, tiene bastante de humanidad en el interior (¿quién no ha odiado profundamente a alguien en algún momento dado?) y puede resultar identificable por esa misma razón.
Así que...tenemos el hecho de que:
1) Es un personaje con una habilidad de cambio sencillamente brutal.
2) La metáfora del simbionte como vicio o droga es realmente dura y bastante bien tratada.
3) El tema del odio y otros subtemas pueden hacer identificar a varios lectores.
Estaría todo bien pero...Falta algo.

Os contaré mi historia personal con el personaje. La primera vez que le conocí fue en una tienda de juguetes muy de niño. A esa edad a mi ya me gustaba Spiderman pero aparte de conocer a los villanos de las películas o tener una ligera idea de que el héroe era el ser más puro al que debemos tomar como ejemplo a seguir, no sabía mucho de su mitología. Entré en la tienda para buscar algo para mí hermanito, algún peluche para colocar en su  cuna de recién nacido. Entonces, entre las estanterías, le vi. Una caja con una figura tanto de Spiderman como de su villano estrella. El diseño entonces me impactó, ya en ese momento me transmitió un montón de información solo con verlo.
El alien es todo lo contrario del héroe, si en ese entonces a Spiderman lo suponía como el mayor héroe de todos, siempre amable, bueno y simpático, entonces esta retorcida criatura que se asemeja ligeramente a él, como riéndose simplemente con su aspecto, debía ser el ejemplo de todo lo que está mal en el mundo. Alguien egoísta, sin responsabilidad, cruel, radical y sin mucha empatía. Algo que después puedes ver que cumple a la perfección en los cómics. Así, este logro de narrativa visual consigue hablar de cómo es el villano sin una palabra y funcionar perfectamente como carta de invitación fantástica para conocer algo más de él, tanto viendo las series animadas (que lo han retratado bastante bien en su mayoría de apariciones) o cómics para conocer toda la extensa historia de la que yo he conseguido resumir una ínfima parte.
A final podemos quedarnos con que, como en el amor, todo lo superficial te entra por los ojos y ya después te quedas al ver lo increíble que es su contenido. Y un personaje como este tiene suficiente complejidad y suficientes formas distintas con las que puedes encariñarte (y más que habrá en el futuro) hace que las historias de superhéroes, sean contadas donde sean, funcionen como un desfile de creatividad e imaginación enorme.
Ahora, Venom vive uno de sus mejores momentos desde su creación, con el personaje siendo colocado cada vez más en primera fila en el mundillo. Sin duda son tiempos gloriosos para Eddie y simbi pero, con todo lo que está planeado para él en el futuro podemos afirmar que lo mejor incluso está llegar.

Daredevil [Análisis]

No soy un gran lector de cómic. A decir verdad, empecé a leer en serio hace menos de un año y debo admitir que aún no estoy del todo envuelto por este arte. Aunque poco a poco empiezo a verle su encanto, a veces siento que lo que leo no se adecua a mis gustos; pero continuo porque me entretiene.

Siendo sincero, solo puedo hablar de dos o tres cómics que me hayan cautivado de verdad. Pero uno de ellos fue, sin duda alguna, Daredevil: Born again, del maestro Frank Miller. En esta historia no solo descubrí el lado profundo de los superhéroes, el cual ya había explorado con Batman, sino que encontré una obra llena de simbolismo y de pasión como pocas había visto hasta entonces.

Hecho esto, decidí ver la serie de este gran superhéroe, de la cual había recibido muchos comentarios positivos. Y sin más preámbulos empiezo a hablaros de Daredevil, la serie de Netflix.  

Esta es la historia de Matt Murdock, un abogado ciego que funda un bufete en el barrio de Hell’s kitchen (lindo nombre) junto con su amigo Foggy. Pero resulta que, cuando nadie mira, Matt Murdock se pone una máscara y, valiéndose de sus supersentidos de ciego radiactivo, les da tundas a los villanos. Así Matt luchará por la justicia tanto haciendo de abogado como haciendo de justiciero enmascarado.

El argumento os parece simple ¿verdad? Pues no estéis tan seguros.

Ésta no es la típica historia de superhéroes, se hecho Daredevil es casi secundario, ésta es una historia de mafiosos, de bandas que controlan la ciudad, de policía comprada, de drogas y de más. Y este argumento queda perfectamente encuadrado por el ritmo. La serie empieza con lentitud, muy lenta, más que casi cualquier serie que puedas ver en la televisión hoy en día, pero poco a poco va mejorando. Daredevil pasó de que tuviera que forzarme para verla a que desease continuarla en todo momento.

Aún con su buen argumento, lo que más destaca siguen siendo los personajes. Daredevil, aún sin tener un muy buen reparto, tiene a unos de mis personajes favoritos del universo cinematográfico de MARVEL.

Matt me parece increíble y muy novedoso ya que su historia no es una a la que estemos acostumbrados. Normalmente cuando nos muestran los inicios de un héroe nos suelen mostrar qué lo motiva a ser un héroe, una escena de entrenamiento y ya está, ya es nuestro rompehuevos favorito. Aquí sin embargo no es tan sencillo. Matt al principio apenas sabe luchar, de hecho, hay una escena muy buena del segundo episodio en la que se ve como no para de caerse. Pero poco a poco va convirtiéndose en el Daredevil que todos conocemos tanto física como mentalmente.

Al villano, Wilson Fisk, le pasa algo parecido. No es Kingpin, el malvado mafioso indestructible, es solo un mafioso que está en medio de una batalla moral. Él quiere hacer de Hell’s kitchen un lugar mejor y si para ello es necesario matar a unos cuantos pues que así sea. Pero conoce a Vanessa, una mujer que trabaja en una exposición de arte. Ella hará que deje de ser tan malvado e incluso puede que vislumbre la salvación al final.

Los demás personajes de sostienen, pero ninguno destaca especialmente salvo quizás el periodista Ben Urich.

Pero resulta que ahora al que vea la serie le va a surgir una duda, ¿Realmente Fisk es el malo?

No me malinterpretéis, obviamente es malo, pero Matt también tiene problemas en cuanto a eso. Él desea matar a Fisk pero no puede por su código moral. Es como en Death Note. Hay dos personajes con dos formas de pensar distintas que chocan. Aún que he aquí está más claro con quién debemos estar, al fin y al cabo, la serie se llama Daredevil. Y luego tenemos la lucha interna del protagonista. “¿Debería seguir siendo el enmascarado?”, “¿Está bien que quiera matar a Fisk?”; un poco visto, pero aun así se sostiene bastante bien.

Me gustan los superhéroes. Me parece que representan una manera muy interesante de ver al ser humano. Una faceta muy interesante de él. Pero, últimamente no los veo tan bien. Las películas de superhéroes, poco a poco, están perdiendo algo muy importante, a los verdaderos héroes, a las personas. Iron man fue una gran película porque nos mostraba como un multimillonario puede llegar a ser un héroe. Los vengadores nos enseñó como cuatro hombres que no tenían nada que ver entre ellos se unían por un bien mayor.

Por eso necesitamos héroes como Daredevil, o mejor dicho, como Matt Murdock. Dicen que Jessica Jones es de este estilo, y eso espero. Al final los Defenders van a ser los héroes que necesitamos. Los que nos recuerden que no hay que buscar humanos dentro de los superhéroes, sino superhéores dentro de los humanos.

El hogar de Miss Peregrine para niños particulares (Análisis)

Hace tiempo conocí a un hombre cuyas obras destacaban sobre el resto. Él me enseñó lo mucho que una sola escena puede decir, lo importante que es la dirección artista y como hay películas en las que se puede distinguir, con un golpe de vista, quien es el director. Hace tiempo que vi Beetlejuice, Eduardo manos tijeras y Batman. Obras con un estilo propio, distinguible de cualquier otro.

Echo de menos a aquel Burton. El inconfundible, el de los momentos maravillosos, el desequilibrado que nos bendecía con cosas grotescas pero entrañables, oscuras pero mágicas, aterradoras pero hermosas.

Algún día, espero volver a verlo.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares es una película a la que le faltan muchas cosas y le sobran otras tantas, pero vayamos por orden:

Esta es la historia de Jacob Portman, un adolescente que no tiene amigos ni una buena relación con sus padres. Así que su única verdadera compañía es su abuelo, el cual siempre ha estado con él para lo bueno y para lo malo. Cuando este muere en extrañas circunstancias, Jacob empieza a ver una especie de monstruos iguales a los que su abuelo describía en sus historias. En estos cuentos le hablaba también de un orfanato lleno de niños particulares, una niña que volaba, un chaval invisible, etc…

Así que para calmar su conciencia y pasar página decide ir a donde su abuelo decía que ocurrían estas historias y así poder diferenciar entre realidad y ficción. Encuentra un orfanato destruido por los años y se golpea la cabeza, mientras está en el hospital por el golpe sueña con una historia totalmente inverosímil sobre unos monstruos que quieren hacerse inmortales o algo por el estilo. ¿Qué? Vale, está bien, lo del hospital me lo he inventado, ¡Pero todo lo demás es cierto!

En serio os digo que pocas veces he visto una historia que desvaríe más que esta, y eso que he visto Naruto hasta el final. Sé que es la adaptación de una novela y francamente, no la he leído, pero si en el libro la historia era así no entiendo por qué merece una película. A parte de tener un montón de agujeros argumentales, no está nada centrada. No sé si nos trata sobre niños que deben esconderse porque el mundo no los acepta, sobre el tiempo y las decisiones que tomamos o sobre como no hay que obsesionarse con una idea. No veo la correlación.

Y además la guionista, Jane Goldman, me gusta bastante. Fue la que escribió X-men: Primera generación y Kingsman. Pero también escribió X-men: Días del futuro pasado. Cuando me enteré de esto último lo entendí todo, ya que ambas películas se parecen relativamente. Pero mientras que Días del futuro pasado era una excusa para reiniciar el universo X-men esta es una película más pretenciosa, y falla estrepitosamente.

Pero es que, además, tampoco está del todo bien llevado el ritmo, y con esto sí que no vale tirar balones fuera Tim. Mientras que la primera mitad de la película es lenta y está pensada para crear contexto, la segunda es rápida y está llena de acción. Ésto de por si no es malo, el problema es que parecen dos historias completamente distintas. En Charlie y la fábrica de chocolate al menos se mostraban flashbacks llamativos y además la primera parte no duraba ni un tercio de la película. Pero es que este comienzo ni siquiera hace su trabajo bien. El contexto que crea no parece completo ni suficiente para lo que nos espera después, lo cual hace que muchas escenas y personajes parezcan ridículos.

Y ya que estamos, los personajes están bastante bien actuados. Salvo un par de interpretaciones extrañas, casi todos lo hacen dándolo todo y haciendo lo posible por hacer su pale lo mejor posible. Una pena que la mayoría de los actores apenas aparezcan en pantalla. Del protagonista no vale la pena ni hablar, ya que no tiene apenas personalidad. Los niños especiales no tienen papel alguno, esto causa que más que personas vivas parezcan un circo: aparecen, nos muestran lo que hacen y no volvemos a verlos. Solo destacan la chica que vuela, que es el romance forzado, y el marionetista, que tampoco es que esté muy bien actuado.

Dicho esto, los que sí destacan son Miss Peregrine y el villano: Samuel L Jackson. Eva Green hace fantásticamente de protectora de niños, dulce pero severa.

 Y en cuanto a Samuel L Jackson, su personaje es horrible. No tiene historia, no tiene arco, solo aparece al final de la película y no lo nombran hasta la mitad. Lo que destaca es él es su interpretación, que ha pasado a ser mi favorita del actor. No se puede describir con palabras, simplemente hay que verla.

Y sí, antes de que lo digáis, artísticamente es buena y tiene muchos detalles y escenas típicas de Tim, pero no da el nivel esperado. Burton no debería venderse a estas cosas porque muchos confiamos en él, muchos esperamos su próxima película con ansias. Pero ahora ya no sé qué pensar. Debo darle otra oportunidad, pero cuando pienso que este hombre es el que hizo todas esas obras maestras lloro un poco por dentro. No quiero que se convierta en Ridley Scott: Un director con obras maestras y auténticas basuras audiovisuales conviviendo en su filmografía. Supongo que se decidirá en su próxima película… ¡¿Dumbo?!

¡Oh Dios mío!

Hail Hydra: el nuevo cambio (¿duradero?) del Capitán América

Hace unos días se reveló una noticia que rápidamente incendió todas las redes sociales. En el primer número de la nueva colección del más antiguo héroe de Marvel, el Capitán América, se dio un giro a la historia del personaje y esto ha impactado a todo tipo de fans o simplemente conocedores del mismo. 

(Antes de nada, debo advertir que estoy presuponiendo que sabes la razón de la polémica y has venido para saber más de ésta. Por lo tanto, no me hago responsable de spoilers)

En las últimas páginas de la historieta, Steve Rogers traiciona y asesina a un aliado cuando parecía que habían ganado la batalla. El héroe va hacía el rehén de Hydra y dice:

 

Espera...¿QUE? El Capitán América, quién por 75 años ha estado defendiendo a las clases desfavorecidas y odiadas (desde judíos a musulmanes), luchando contra cualquier persona que quiera imponer su poder sobre los demás , defendiendo siempre al inocente...siempre ha sido un villano.

Y no cualquier villano, nada más ni menos que un agente doble de la organización Hydra. Ósea, que siempre ha sido un nazi.

Como ya dije, ante esta gran revelación todas las redes sociales se pusieron en alerta y la noticia se esparció rápidamente. Ahora queda preguntarse...¿esto es real? No, claro que no.

Dejadme explicarme, esto si esta pasando, el Capitán América pertenece a la asociación de Hydra por ahora y este es el comienzo de un nuevo arco argumental que desarrollará la historia. 

Pero no os engañéis, llevo lo suficiente como lector de cómics como para saber que esto es algo temporal, como lo fue el paso de Iron Man al lado oscuro o la (muy buena) historia de Superior Spiderman.  Esto es lo mismo que cualquier muerte ocurrida a Batman o el reboot de turno que asole DC Cómics. Entonces...¿que ha pasado aquí?

No tengo ni idea.

El guionista de esta nueva etapa, Nick Spencer, ha asegurado que no es ningún clon, ningún impostor y que no hay nadie que le este afectando la mente; este es Steve Rogers. También ha dicho que tiene pensado un gran arco argumental para un año entero, lo que quiere decir que ya lo tiene todo pensado y que el tiene la respuesta para el desenlace de este misterio.

Obviamente, el Capitán  América volverá a ser quién era. ¡Los hombres quieren ser como él, las mujeres le desean y los niños lo adoran! Simplemente ya ha pasado la barrera del personaje y se ha convertido en un icono. Sus creadores lo crearon como representante de los judíos y como no deben rendirse bajo los nazis. El personaje tiene un mensaje en su interior, que es el de nunca dejarse pisotear, el clamar por la libertad y verse como seres humanos con derechos que nadie puede aplastar.

Con esto vuelvo a lo mismo, no sé cual es la razón del comportamiento del Capitán América y no sé como va a resolverse esto pero, lo que si sé es que se ha comenzado un gran viaje en el que vamos a ver como sería el Capitán como villano antes de volver al status quo original y diantres, creo que va a ser un gran viaje.

El Joker, el mejor villano posible

A los seres humanos nos fascina la maldad. La oportunidad de jugar con tus propias reglas, sin consecuencias posibles y hacer lo impensable está siempre dentro de nosotros, una bestia dentro de nosotros que espera despertar algún día. Este concepto se ha establecido en la cultura popular, quizás reflejando también la propia realidad, para crear rivales que puedan servir como oposición al héroe. Así nacen los villanos.
Como dije antes, a los seres humanos nos fascina la maldad, y por esto no es raro que la atención suela ir más hacía la figura oscura e imperfecta con la que, a veces quizás, nos sentimos más identificados que con el héroe. Darth Vader siempre atraerá más la atención que Luke y Albert Wesker impresiona mucho más que Chris, Jill y compañía. Pero hay un caso que destaca entre todos, un villano en particular que ha calado como ningún otro en la cultura popular y es una entera definición gráfica para el concepto de villano; el Joker.
El némesis de Batman se ejemplifica como el payaso más famoso (y aterrador con permiso de "It") y ha estado haciéndole la vida imposible al murciélago básicamente desde su creación hace más de 70 años ya.



¿Pero que le hace diferente a los otros muchos archienemigos del protagonista de x historia?
Pues una de las mayores virtudes de este psicópata es su relación con Batman. Ambos han tenido un pasado difícil, ambos se visten de formas variopintas y absurdas para sus actividades y ambos, en un sólo día, perdieron la cabeza. Porque Batman no es la persona más sana mentalmente del mundo que digamos (salir disfrazado de murciélago a pegarse con locos no es muy normal que digamos) y es un personaje con una mente muy compleja, un héroe impulsado por un sentimiento negativo que es la venganza y que siempre está en la linea entre la justicia y los monstruos a los que enfrenta. El Joker no es nada más ni menos que lo que sería Batman si rompiese la linea y el villano lo sabe, es por esto que su único cometido en la vida es llevar al héroe al límite, hacer que se rompa. Esto es una clara diferencia entre el Joker y otros villanos, la mayoría buscan sus propios fines. Puede ser dinero, control, venganza...pero el Joker sólo quiere enloquecer a Batman y llegará a cualquier lugar para conseguirlo.

Esto es quizás lo más aterrador de él, no tiene miedo a nada, ni a la muerte misma. Siempre tiene esa sonrisa enfermiza en su boca, esa muestra de crueldad y sádismo. Estamos hablando de un hombre capaz de dejar paralítica a una mujer para probar una teoría, secuestrar a una niña para sobornar a un pobre padre o cometer asesinato de todo tipo, seas un ciudadano anciano o un recién nacido. Anteriormente comenté que con los villanos te podías sentir identificado en el fondo, pues con el Joker esto es lo último que podrás sentir.

Este personaje siempre intentará dejarte destrozado física y mentalmente, va a intentar por todos los medios hacerte bajar y que no puedas levantarte jamás. Motivarte a abandonarlo todo, y esto es lo que contrasta con Batman. El caballero oscuro es un ejemplo perfecto de nunca rendirse, cueste lo que cueste, de vencer a tus miedos, de ser esa luz en la oscuridad, esa luz de esperanza que puede hacer retroceder al monstruo más espantoso que imaginemos.
Porque al fin y al cabo, todos tenemos un Batman y un Joker en nuestro interior. Ahora sólo queda decidir si seguir al frente y convertirte en el hombre que quieres ser (tal como lo hizo Bruce Wayne) o sucumbir a la bestia que espera en nuestro interior.

Batman V Superman [ Análisis ]

No es ninguna sorpresa que estamos en el boom de los superhéroes. Personajes que años atrás nadie conocía ahora recaudan millones y son éxitos en taquilla.
Marvel ha conseguido crear la formula del éxito haciendo que todas las películas están ubicadas en el mismo universo y creando una trama que une a todos los personajes y los envuelve en ella. Su eterno rival, DC, no podía desaprovechar la oportunidad y, tras la reinterpretación de Superman dirigida por Zack Snyder, este vuelve a la carga para implantar los cimientos sobre los que se construirá su nuevo universo.

Está película intenta ser muchas cosas y parece no aclararse con lo que quiere contar:
¿Secuela de Man Of Steel?
¿Reboot de Batman?
¿Introducción de la Liga de la Justicia?
Hay momentos en los que la película parece varios films distintos intercalados entre si. Esto es culpa de Zack Snyder, que parece no saber medir el ritmo de la película ya que las escenas van seguidas y sin pausa entre si hasta que no sabes cuando acaba una y comienza otra. Es algo que me decepcionó mucho de Snyder pues en sus anteriores obras el tiempo si estaba mejor medido y no pasaba como aquí, que hay tramos enormes en los que no hay nada de acción y la trama se centra en intentar meterse en la psicología de los personajes (que suele ser ver a Superman mirando la tele con cara triste). Para llenar las lagunas donde no ocurre nada meten sueños de Batman en los que si hay acción que, aunque estén muy bien hecha, no aporta nada a la trama.

Todo este problema vuelve a caer en la misma razón: la película no sabe que quiere ser. Y que no haya un orden lógico para alternar sobre Batman y Superman es un problema muy grande ya que intoxica tanto a ambos como a los secundarios que habitan en ambos mundos (no me atrevo a llamarlo como uno solo).
Pero vayamos por partes, como dijo Jack el Destripador. Hay una multitud gigantesca de personajes en Batman V Superman que necesitan un examen más detallado y en profundidad.
Empecemos hablando de Superman. Este personaje es el que debería tenerlo más fácil para brillar ya que tiene una película atrás que lo define. Por eso es curioso que sea el más plano, no dispone de la profundidad psicológica de Batman ni tiene el misterio de Wonder Woman. Quizás sea que Henry Cavill palidece ante sus compañeros o simplemente, que Zack Snyder le tiene tirria al pobre alien pero la cosa es así; Superman es el personaje que menos interesa de todos.

Tampoco es que los villanos se salven. Lex Luthor es un amasijo de tics nerviosos y frases mal escritas que parecen querer emular al Joker más que representar en la pantalla grande al villano del cómic (que sin esfuerzo le da mil vueltas) y Doomsday, que era un monstruo sin cerebro imparable poco interesante con un diseño chulo, ahora es un un monstruo sin cerebro imparable con un diseño horrible. Ay, y yo que pensaba que los villanos de Marvel en el cine eran aburridos...
Curiosamente, todos los personajes anterior nombrados pertenecen al mundo del superhéroe de Kripton pero falta el más horrible de todos: Lois Lane.
Lois es un personaje que está ahí simplemente para ser la novia de Superman y damisela en apuros de este, nada más. Vale que muchas otras películas del género tienen a un personaje así, pero creía que con las dos películas de The Amazing Spiderman y su increíble Gwen Stacy habíamos avanzado algo ( aquí llegaban momentos en los que era ésta la verdadera prota y no Spidey). Pero el problema no es que sea totalmente algo inservible para los acontecimientos sino que el guión trata de disimularlo con OTRA subtrama que a nadie le importa más y que ralentiza aún más el argumento (como si no fuera suficiente con los vídeos presentando a los próximos super héroes de las siguientes películas).

Pero no todo en esta película es malo, aún queda algo que rescatar del accidente. Y ese algo es Ben Affleck que, contra todo pronóstico, hace un papelón como Batman. De verdad te crees que es un alma torturada y alguien que ha vivido mucho como vigilante. Esta versión de Batman es más paranoica, más desquiciada y mucha más violenta que las anteriores. Me quedé muy sorprendido al ver lo violenta que puede llegar a ser esta versión del personaje, que mata y tortura sin remordimiento alguno con tal de castigar a los culpables. Este si que es un vigilante que puede dar miedo a los criminales.
Otra gran sorpresa en la cinta es Gal Galdot y su interpretación de Wonder Woman. La actriz le aporta un toque de misticismo al personaje que inunda toda la película y que queda ni que pintado.

Al salir del cine me quedé una mezcla extraña de pensamientos, la película en general no me había gustado pero me dejó esperanzas. La película en solitario de Batman ( dirigida, escrita y protagonizada por Affleck) y la película de Wonder Woman ( ubicada en la primera guerra mundial) me tienen muy entusiasmado ahora al ver lo bien ubicado que están los protagonistas en este nuevo universo. También me ha dejado bastantes dudas sobre como será Justice League dirigida por Snyder, quién me ha demostrado no cumplir con otra cosa que no sea entretenimiento vacío.

Deadpool o como cambiar un género

Desde el principio, Deadpool se ha anunciado como una película diferente al resto de hermanas del género. Es gamberra, con mucho humor negro, sangrienta, obscena y muy divertida. Pero no hablaré de la película en sí, sino de su efecto en el mundo películas de super-héroes.
Su éxito ha demostrado que una película sólo para adultos puede recaudar y ser tan aclamada por los fans como una para todas las edades. Y eso es genial.

Muchas adaptaciones tienen miedo de no mostrar al 100% la violencia y el ambiente característico del cómic. Un buen ejemplo de esto son las dos adaptaciones cinematográficas de Lobezno, en la que es rebajado respecto a su versión original de una forma extrema, para que todo el público pueda verla (¡por Dios, si le atraviesa la mano a uno en un primer plano y no se derrama ni una gota de sangre!) haciendo películas obviamente peor valoradas por el público. (sobre todo quienes ya le conocen).
Desgraciadamente, esto aún seguía hasta hace bien poco, con una Suicide Squad calificada para mayores de 13 años solamente. En este caso, para un grupo de personajes así de turbios (el elenco está compuesto por villanos y anti-héroes de todos los colores), una adaptación en la que el director no tenga que contenerse en nada para mostrar su salvajismo, daría mucho mejor resultado.
Ahora, los efectos de Deadpool se están haciendo evidentes, pues los estudios se están animando a sacar productos del estilo para imitar el éxito de ésta. Fox ya ha anunciado una tercera película de Lobezno que será calificada sólo para adultos y Sony ha anunciado tener planes para crear una franquicia alrededor del villano/antihéroe Venom. Esto es sólo el principio, pues por Internet ya circulan miles de rumores sobre personajes no tan amistosos, como los famosos Vengadores, que podrían tener un film dedicado exclusivamente a ellos.
Todo suena muy bien ya que da pena ver personajes adulterados que no llegan a ser unas fieles versiones del material original; pero ( y sí, tenía que haber un pero) no todo es tan bonito como parece. Esto le puede sentar muy bien a personajes creados para este público, como Deadpool o Lobezno, pero temo que esto se agrande a héroes que no lo necesitan. Ya se ha anunciado una versión para adultos de "Batman V Superman" que llegará en DVD y Blue Ray; y estoy seguro de que una película así no necesita algo semejante. Esto es algo menor, pues se hace a última hora para intentar vender más, pero llegaría a ser preocupante que otros films de tíos en mallas como Capitán Ámerica o Thor, adquieran esta calificación sin venir a cuento (no me extrañaría pues en el fondo son productos muy comerciales) y acaben dejando desastres que queden en la retina del espectador mucho tiempo.
Como sea, sólo podemos esperar para saber el resultado de este ligero cambio de aires rojizo.