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martes, 31 de octubre de 2017

Bleach FINAL


Os voy a ser sincero, hace unos tres meses que terminé Bleach. Llevo ya demasiado tiempo dejando reposar este manga y creo que tengo que analizarlo. Es ahora o nunca. Así que permitidme que, en vez de analizar los últimos ochenta y seis episodios, decida hacer una crítica global del que en su día fue uno de los mayores shonen de todos los tiempos.

Bleach es el día de la marmota. En todo el manga solo hay tres sagas, pero su parecido es escandaloso. Siempre resulta que aparece un villano que se lleva de una u otra manera a uno de los amigos de Ichigo, y éste tiene que rescatarlo mientras los secundarios se encargan de los esbirros del maloso en cuestión. A nivel de guion no tiene ninguna sustancia en ese aspecto, pero es que además tampoco sabe hacer entretenida esta repetición. Otros mangas del estilo como One Piece o Parasyte juegan con este defecto, tratando temas distintos en cada saga. Pero Bleach se limita a repetir sin pensar si lo que está contando es coherente o si tan siquiera tiene algún sentido.

Lo que más destaca con diferencia son sus personajes, no porque sean especialmente complejos, sino por lo llamativos que son sus diseños. Kubo sabe hacer que cada enemigo se sienta como una nueva amenaza. Mi ejemplo favorito de su genialidad es el agujero de los Arrancar, el cual sitúa donde más le place para transmitir diferentes sensaciones.

Pero ni los mejores diseños del mundo pueden ocultar la repetición a la hora de hacer villanos. Mi problema con los villanos de Bleach es que, al final, no importa si lo llamas Fullbring, Quincy o lo que sea, todos tienen poderes similares. Al principio se veía la diferencia entre Shinigamis, Arrancar y Quincys pero si resulta que puede existir un Shinigami cuyo poder sea interpretar una comedia en tres actos, un Arrancar que puede separarse de sí mismo y un Quincy que modifica el mundo a partir de su imaginación; la clasificación pierde el sentido.

En cuanto a los personajes principales: los protagonistas son todos demasiado planos. Acaban el manga igual que lo empezaron y no llegan a ser lo suficientemente carismáticos como para que se lo perdone. El único que hace un amago de avanzar es Ichigo, pero solo sucede en los primeros capítulos y es un arco que apenas lleva a alguna parte (sin olvidar que lo destrozan completamente con todo el rollo de los Quincy).

Y, sin embargo, a pesar de lo anteriormente mencionado, entiendo a las personas que les gusta. Kubo nunca quiso hacer un manga especialmente complejo y desde luego es entretenido. No es de mi agrado, pero tampoco puedo decir que haya sufrido leyéndolo, no es un shonen que supere a la media, pero tampoco es de los peores. Es un manga más, que fue reconocido en su momento como un grande hasta que se marchitó hace poco.

Así que supongo que esto es todo. Cierro este capítulo de mi vida que bien largo que ha sido y pasamos a otra cosa. Me estoy haciendo mayor para estas cosas pero a pesar de todo, creo que a partir de ahora siempre estaré pendiente por si a alguna shinigami le da por aparecer en mi habitación.
Arcalaus

sábado, 29 de julio de 2017

Bleach del 501 al 600


Seguimos con Beach cien capítulos después. La saga de los Quincy está en su punto álgido y nos estamos acercando al final de todo el manga. Han pasado una gran cantidad de cosas entre el capítulo 500 y el 600 así que empecemos.

Lo más destacable es la gran cantidad de cosas que se han revelado en la saga. Resulta que Ichigo también es un Quincy porque su madre era una Quincy. Pero espera, aún hay más, el señor al que veíamos todo el rato y que nos decía que era el espíritu de la espada de Ichigo era en realidad un residuo de su ascendencia Quincy, lo cual hace que todo el arco de Zangetsu hasta ahora, incluyendo su precioso desenlace allá por el final de la saga Arrancar, ha sido un embuste. Estos cambios me parece que quedan muy feos si os soy sincero. No solo quedan poco creíbles, sino que no me parecen claros signos de cansancio del autor.


En otro orden de asuntos, todos los capitanes shinigami se han puesto a entrenar para poder derrotar a los Quincy y debo admitir que me gustaron mucho algunas de estas preparaciones. Por ejemplo, Kenpachi al fin ha aprendido a utilizar su Shikai, cortando un meteorito con ella; Sajin ha terminado su arco, admitiendo al fin su forma animal y derrotando a un Quincy de forma espectacular; también Rukia ha liberado todo el poder de su bankai. Estas batallas han sido bastante entretenidas y muy importantes para los shinigamis.

Una de las cosas que me enojan un poco de esta saga es que los poderes de los Quincy están empezando a parecer poderes de Fullbring. Quiero que entendáis que ver a un tipo cuya imaginación se hace realidad o uno cuyo poder es controlar el miedo, me sacan un poco de la confrontación y hubiera preferido algo más normal.

En cuanto al paso de Ishida al lado oscuro no tengo mucho que decir. Aún no han explicado el motivo ni nada por el estilo así que ya veremos en donde acaba todo.

Y con esto terminamos, ya solo queda un artículo más de esta índole así que preparaos para el final de esta repetitiva serie de artículos.

Nos veremos dentro de cien capítulos.

Arcalaus

viernes, 28 de julio de 2017

La ficción también es para mujeres


Soy un idealista, que le vamos a hacer. Me gusta pensar que el mundo siempre va, poco a poco, hacía adelante, aún con todos los baches y grandes obstáculos que estamos viviendo y seguramente seguiremos viviendo en el futuro, vamos hasta una situación más saludable para todos.
Un ejemplo de esto es el nefasto trato que ha recibido la mujer a lo largo de la historia y el espejismo de una inferioridad que la sociedad ha construido para mantener a los SEÑORES contentos y en una posición de poder privilegiada.
Como he dicho antes, soy un idealista y creo de corazón que la situación desde muchos años atrás está sanando y ese espejismo está empezando a desmoronarse. No voy a repetir ese tonto argumento de que en el mundo actual el machismo ya no existe y que ahora todo es "happy" y que quejarse es por vicio porque, seamos serios, ni de broma es así. A la lucha feminista aún le queda muchos años de duro trabajo para conseguir que finalmente se vea a las mujeres como completos iguales al hombre pero es bonito saber que cada vez más gente se está sumando a esta meta, como pueden ser varios artistas dispuestos a lo que sea por llegar a eso.
A partir de ahora voy a centrarme en los ejemplos más grandes y que pueden llegar a todo el mundo pues son los que levantan más polémica y los que generalmente reciben más aplausos por su propuesta.

El primero de ellos es el de Rey, la protagonista de la nueva trilogía de Star Wars. Este me pareció en su momento el más natural y lógico, pues ya por los trailers se le veían trazos de Luke y Anakin y de seguir el mismo proceso llamado viaje del héroe (que es de lo que en realidad va toda la saga). ¿Por que me parece entonces una decisión natural? Porque en un mundo en el que se lucha por el feminismo y porque las mujeres se sientan seguras, no va a venir mal que las niñas tengan figuras fuertes y personajes con los que identificarse, al igual que muchos niños nos vimos identificados en Luke Skywalker (y en todos los personajes protagonistas masculinos que abundan en los medios).
Disney se ha hecho eco de esta necesidad, los tiempos de princesas que necesitaban ser rescatadas del malvado ha terminado, ahora son las mismas princesas quienes toman el mando y quienes demostrarán que pueden tomar el relevo. No solo Rey es un gran ejemplo de esta nueva filosofía, sino que películas como Frozen, Vaiana o futuras producciones como Capitana Marvel reflejan la necesidad de abandonar ese pasado lleno de argumentos agotados que antes tanto le funcionaban.
Pero la compañía del ratón animado más famoso de todos los tiempos no es la única que se esfuerza en establecer un nuevo status quo para los personajes femeninos: muchos estudios han decidido dar un paso adelante por este camino.


El caso más sumamente polémico es el del reboot de Ghostbusters (2016), el cuál fue recibido con fuertes críticas por la simple cuestión de que sus protagonistas sean chicas. Voy a ser honesto, no he visto la película y no puedo opinar sobre como es en su conjunto (eso lo dejamos para otro día), pero estoy seguro que los fallos que al parecer tiene, dadas las numerosas reacciones negativas, no serán por la tontería de tener a un nené o a una nena en los papeles principales sino el tratamiento del guión, la actuaciones, la forma en la que está dirigida...vamos, lo que de verdad dictamina si una película es buena o mala. Me encantaría abordar el tema de esta película más profundamente pero como acabo de explicar, no la he visto y no hablaré de algo sin saber como parece que actualmente hace todo el mundo, así que volveré en unos meses con el análisis de la propia película donde ya le meteré caña al tema.
Por lo tanto dejadme centrarme en un campo del que si tengo un profundo conocimiento y ese es el de mi serie de televisión británica favorita Doctor Who.


Hace unas breves semanas, se reveló al mundo que la actriz Jodie Whittaker será la decimotercera encarnación del alienigena viajero del tiempo favorito de todos. Internet se quebró en dos incluso de una forma más rotunda y bestial que con el caso de las nuevas Ghostbusters. Como fan de la serie debo decir que estoy absolutamente encantado con la elección y no sé porque los demás no lo están también, Jodie es una magnifica actriz y estoy seguro de que hará honor a mi personaje favorito, aparte de traer un aire fresco a la serie (pensándolo ahora mismo, otro Doctor hombre sería un tostazo duro de tragar) sin cambiar tampoco tanto en realidad porque siendo sinceros, viendo como es el Doctor, todo lo que representa y todo lo que es, me resulta totalmente representable por cualquier persona de cualquier raza, sexo o religión. Es más, en una serie que va sobre EL CAMBIO esto trae más variedad e innovación al programa. Lo extraño aquí no es que ahora el Doctor sea mujer, sino que en 50 años de aventuras de todo tipo nunca hayamos tenido una regeneración de este sexo teniendo en cuenta la increíble excusa que da la propia regeneración (para quién no conozca el programa, la regeneración es una habilidad de la raza del Doctor para curarse de una herida mortal, cambiando cada célula de su cuerpo y adquiriendo una nueva personalidad y aspecto con ello).
El hecho de que un papel tan icónico como el del Doctor ahora pueda ser interpretado por una mujer abre incontables posibilidades. Ahora tantos hombres como mujeres podrán ser el personaje sin importar la limitación del sexo y las niñas (al igual que comenté las niñas) podrán soñar en ser como el personaje al igual que muchos lo hicimos de niños.
Dicho todo esto, solo me queda un fenómeno que comentar y seguramente sea el más popular y el que más repercusión va a tener: Wonder Woman.
Está película no solo rompe con la regla no escrita de que todas las películas basadas en personajes femeninos del cómic apeste sino que ha sido un éxito en todos los sentidos. Todos los pequeños pasitos dados por Disney que comenté arriba ahora se han hecho un gigante y el personaje de Wonder Woman ha ascendido a un personaje digno del mismo nivel que Batman y Superman (lo que siempre debió ser).
Esta película ha demostrado a Hollywood que se pueden conseguir éxitos con actrices en un papel que desde siempre perteneció al hombre y estoy seguro de que es el pistoletazo de salida para muchas más heroínas de una nueva generación como parece que va a ser la nueva Lara Croft (una que parece que va a ser más humana y realista) o la ya mencionada Capitana Marvel, a la que están poniendo mucho empeño.
Quizás al final quede como lo que soy, un idealista, pero diantres, de verdad que creo que hay que estar contentos por esto.


viernes, 21 de julio de 2017

X-Com 2: ¿Mejora lo presente?


X-Com es literalmente el primer juego de estrategia que he jugado en mi vida. Así que quizás no soy el más indicado para hablar de esto. Sin embargo, el redactor que más idea tiene sobre el tema no creo que esté muy por la labor, así que os tendréis que conformar conmigo. En este análisis pretendía no tanto revisar los juegos como compararlos para ver si la franquicia está avanzando o si por el contrario está en un estancamiento

Y, sin más demora, empecemos.

X-Com 2 abre con una sociedad en la que la iniciativa X-Com ha fracasado. Esto me parece una buena idea pues así el juego puede enlazar tanto con el final bueno como con el final malo del primer juego. La primera misión es una introducción en la que te salvas a ti mismo con la ayuda de un soldado que es el primero que te dan en todo el juego. Y al instante empieza el juego. Vamos, que empieza de una forma similar a la primera entrega, sin embargo, las similitudes empiezan a terminar aquí.

Todos los errores de X-Com 2 se pueden resumir en su curva de dificultad. Una curva que exige demasiado al principio para después volverse demasiado fácil. No me malinterpretéis, en ningún momento el juego te regala nada, pero sí es verdad que llegado a cierto punto tienes muchas maneras de resolver una situación y ese sentimiento de indefensión ante nuevos enemigos como los Cerberos se va cuando puedes controlarlos mentalmente durante TODA la misión.
(Curva de dificultad de X-Com: Enemy Unknown.)

(Curva de dificultad de X-Com 2)

Y así llegamos a hablar de la clase especial: los psiónicos. En el primer juego eran tres poderes que se añadían a un soldado que fuera apto a parte de sus habilidades principales. Ahora el soldado solo puede tener habilidades psiónicas, pero sus poderes son increíblemente poderosos, llegando a niveles ridículos cuando tienes la tercera mejora y todas las habilidades desbloqueadas.

Otra cosa que contribuye a esta curva de dificultad mal ajustada es el sistema de países. En X-Com, los países eran tu vida y como no los cuidases y decidieran irse no los podrías recuperar nunca. Aquí es al revés, tienes que ir haciéndote con países poco a poco, desplazando el helitrans- digo, el Avenger a cada uno de los países y esperando x tiempo. La única forma de perderlos es si fallas o desatiendes una operación de salvar a personas. Pero aún que lo pierdas, puedes recuperarlos fácilmente gastando solo unos tres días en el proceso. Obviamente el juego sigue teniendo un elemento de presión, pero ya hablaré de ello más adelante.

Me he centrado mucho en lo malo y no quiero que se me malinterprete. Me gusta este juego, pero creo que no han sabido manejar bien la curva de dificultad. Pero a cambio tenemos un gran número de mejoras sobre el original.

La más obvia es la mejora estética. Ahora los soldados son mucho más personalizables, puedes ponerle desde colores de armadura distintos hasta biografías propias y epitafios. Esto es un puntazo pues permite que empaticemos más con los camaradas que perdemos en cada misión y que nos duela más su pérdida.

Esto último viene acompañado de una jugabilidad más centrada en lo importante del juego. Los cazas han sido eliminados y las instalaciones han pasado a un segundo plano. Ahora lo importante es el combate, el cual se ha visto mejorado con nuevas habilidades para los militares, como la espada para la clase asalto o el hackeo para los especialistas.

Los enemigos también han recibido un lavado de cara. Haciéndolos a todos más vistosos y proporcionándoles nuevas habilidades. Ahora los Sectoides dan miedo, los hombres delgados se han convertido en serpientes y existe una nueva clase de Mutón que tira ácido. Y, por supuesto, se han añadido nuevos enemigos como los Códices, los Cerberos o los soldados de ADVENT.

Y, aunque me haya quejado mucho del sistema de países, el nuevo sistema de eventos oscuros que viene con él es muy bueno. Ahora los alienígenas también desarrollan investigaciones y las operaciones en las que tienes que escoger entre tres posibles misiones, en lugar de proporcionar seguridad a los países, sirven para contrarrestar estos eventos. En el centro de todo se encuentra el proyecto Avatar, el cual es la cuenta atrás del juego que no te permite dormirte. Para pararlo tienes que avanzar en la historia o destruir instalaciones concretas. Esto constituye un buen incentivo para evitar que nos paremos y obligarnos a avanzar constantemente en la historia.

En conclusión, X-Com 2 supera con creces a su primera entrega, es cierto que hay cosas que no están del todo pulidas, pero desde luego pueden ser arregladas en una posible tercera entrega.

Arcalaus


jueves, 13 de julio de 2017

El Club de la Lucha [Análisis]

               

                                
Son las dos menos diez de la madrugada de un miércoles. Acabo de ver El Club de la Lucha por una recomendación. Suenan en mi cabeza las quejas por parte de los otros miembros del blog. Una brillante inspiración me sacude el cuerpo. Empiezo a escribir...




El Club de la Lucha, llegué a ella gracias a la recomendación de una persona de la que fio bastante en cuanto a gustos de cine y, en general. No haber visto El Club de la Lucha, se considera entre algunos sectores de cinéfilos como un pecado capital. Y yo, pobre cordero, no había podido verla nunca. Es algo que pasa, películas extremadamente famosas que no has visto, quizás por el hecho que, son demasiado conocidas y te las conoces al detalle. Pero esta no, David Fincher se guardaba una bala en la recamara.
Sí, David Fincher, el mismo que dirigió la peor entrega de Alien. Pero, vamos a darle una oportunidad.
Si habéis visto Seven, sabéis a lo que me refiero.

Este no es un director de pacotilla precisamente. Pudo haber arruinado su carrera de por vida con Alien 3, con suerte que alguien tuvo la genial idea de darle una segunda oportunidad.
Consagrándose como director con su siguiente película, Seven, que esa si que no la habéis visto, no sé ni que coño haceis aquí. Que  no corréis a verla. Como iba diciendo, Fincher gozaba de una labrada reputación allá por los noventa, y le dieron la oportunidad de dirigir la adaptación de la novela con el mismo nombre de Chuck Palahniuk. Él fue el elegido de dirigirla sobreponiéndose a otros cuatro grandes candidatos.

La película te presenta al protagonista, él cual podría ser cualquiera de nosotros (sin ninguna duda, lo es), un joven que se halla hastiado de su trabajo, de comprar cosas que no necesita, de vivir por inercia.
En uno de sus viajes de negocios, conoce a Tyler Durden ( Brad Pitt), un hombre que vive completamente libre,  de hacer lo que quiera, de vivir como quiere sin importar lo demás. Nuestro querido protagonista, llamémosle Edward, (interpretado por Edward Norton), se encuentra maravillado y admira a Tyler, en él ve la vida tal y como debería ser. Sin ataduras de ningún tipo.
Edward llega a su bloque de apartamentos y ve, para su sorpresa, que su hogar se encuentra en llamas, esto le produce unos sentimientos encontrados. Por un lado, desea dejar su vida anterior y comenzar a vivir como el misterioso hombre, Tyler. Pero por el otro, tiene un miedo profundo al cambio. Sin embargo, decide emprender el camino de la liberación.

Cabe destacar que Edward sufría insomnio, y para contrarrestarlo, asistía a asociaciones de ayuda a gente con cáncer o con otros tipos de enfermedades. Lloraba con ellos y liberaba sus sentimientos ocultos, oprimidos a su vez por la propia sociedad. Todo eso le funcionaba, hasta que asiste una mujer llamada Marla, totalmente sana que le impide, de alguna manera, volver a dormir. Sí, suele ser un tema recurrente, la propia sociedad, pero Fincher, logra mandar un mensaje sobre ella muy fresco e innovador mediante este tipo de escenas o por otros medios que ya iré mencionando.

Cuando el protagonista, queda con Tyler, este comprende su filosofía vital,
 y tras unas cuantas cervezas, Tyler le ofrece su casa a cambio de que Edward, le golpee.
Al poco rato, los dos se enfrascan en una pelea amistosa pero igual de violenta, lo que convertirán en costumbre, y, al tiempo, en un verdadero club con reglas y mucha más gente. La gente se alivia espiritualmente golpeando a otra, va en su naturaleza... O al menos lo que refleja la película.

A las pocas semanas, el club se va extendiendo por todo el país con cierto secretismo, y los propios socios, guardan una especie de camaradería fuera de este. Se gesta también un proyecto paralelo, llamado el Project Mayhem, con un fin secreto para Edward. Todos parecen saberlo menos él.
Hasta aquí la película es previsible, aún con buenos discursos sobre el consumismo y el anticapitalismo pero... A partir de aquí, comienza lo interesante.
Nos enteramos de que Tyler, el libertador, el genio, el hombre libre, es en realidad una creación del subconsciente de Edward, es como la otra cara de la misma moneda. Un dualismo moral realmente bueno y muy bien llevado.
Así pues, intenta parar aquel proyecto Mayhem sea cual sea su fin (que luego nos enteremos que el fin era digno de V, explotar las entidades bancarias, eliminando así las fichas de la gente con sus deudas y cuentas bancarias, devolviendo así la libertad ) y eliminar a Tyler de su mente.
Cargado de simbolismos, Fincher logra acabar de una manera soberbia. ¡No! ¡Me niego a hablar del final! Es demasiado... Profundo como para desmenuzarlo y escribirlo aquí...






Nah... Por algo me pagan, resulta que Edward, se harta de Tyler y llega a la conclusión de que la única manera de acabar con él es, acabando con él mismo. Así que armado con una pistola, se pega  un tiro en la boca, matando así a Tyler.
La sorpresa final es que, Edward sobrevive, al salir la bala por su mejilla. Una buena estrategia no cabe duda. Muchos no entendieron del todo esta ida de olla, pero, yo os contaré lo que yo he entendido: Al ver Tyler que, Edward, es capaz de acabar con todo con tal de matarlo, desaparece de su mente, ya que, al final, cumplió su objetivo. Hacer que Edward se deje llevar totalmente hasta las últimas de las consecuencias con tal de llegar a su fin.
Ah, bueno, y el arco de Marla es también bastante interesante ya que ella también desconoce la doble personalidad del protagonista actuando este como un verdadero Dr.Jekyll y Mr. Hyde.
En resumen, Fincher logra calcar el entorno de Seven y trasladarlo aquí. Un ambiente sórdido y sucio, y lo espeluznante es que, es un retrato muy fidedigno de la propia sociedad en la que vivimos.




      “Solo cuando perdemos todo, somos libres de hacer lo que queramos."                                         

-Strangelove.

sábado, 8 de julio de 2017

Bleach del 401 al 500

He vuelto cien capítulos después para traeros otro análisis de Bleach. Y contando este solo quedan tres así que pongámonos a ello. A diferencia del mes pasado, estos cien capítulos han estado repletos de eventos. La saga de los Arrancar ha terminado, empezó la saga de los Fullbring, terminó la saga de los Fullbring y empezó la saga de los Quincy. No perdamos más el tiempo que esto va a tener tela.

Y al fin, tras doscientos capítulos amagando, la saga Arrancar ha terminado. Ha sido una saga bastante interesante, con algún buen villano como Grimmjow, Ulquiorra, Aizen, Tousen… HA sido un poco más interesante y monumental que la saga de los shinigamis, aunque al final se excede demasiado con las peleas y puede llegar a aburrir.

Como dato a destacar tenemos el final del desarrollo de Ichigo y su máscara con una confrontación épica, que no llegamos a ver muy bien. Aun así, esto termina con todo lo que Tite Kubo lleva preparando durante quinientos capítulos y la verdad es que funciona tenemos en cuenta todo el desarrollo previo.

Destaca la confrontación final entre Aizen e Ichigo con la cual debería haber terminado el manga. Es un combate de poderes abrumadores y que despoja de las habilidades de shinigami a Ichigo. Si no hubiera pasado algo similar con Ishida estoy seguro de que esto me sorprendería.

Pero, en resumen, hasta el capítulo 423, Bleach es un manga shounen decente. No es ninguna joya, pero se sostiene y hasta nos aporta una historia medianamente interesante. Y entonces llegan los Fullbring.

Mirad, entiendo que es una saga de reinicio, con Ichigo recuperando sus poderes y eso, pero: ¿De verdad a Kubo no se le ocurrió ningún hilo mejor del que tirar?

Es que la idea inicial de los Fullbring es caótica y apenas tiene sentido. Tienen poderes, los cuales canalizan a partir de objetos, porque un hollow atacó a uno de sus progenitores cuando eran pequeños. Hasta ahí bien, pero, sus poderes son aleatorios según la persona y dependen mucho de lo que requiera el guion. Los shinigami y los arrancar, al menos, tenían poderes específicos por ser de la especie que eran. Sin embargo, los Fullbring pueden desde manipular el espacio y el tiempo hasta solo aumentar su fuerza física. Todo esto sin entrar en el hecho de que Chad sea un Fullbring que canaliza su poder gracias a su piel, lo cual no hay por dónde cogerlo.

Pero al menos es una saga con un cierto impacto para nuestro protagonista así que le voy a dar un cierto pase. Aun así, esto es una tarjeta amarilla.

La saga Quincy acaba de empezar así que todavía no puedo decir demasiado, pero espero que sea un poco mejor que la anterior.

Nos veremos dentro de cien episodios

Arcalaus

miércoles, 31 de mayo de 2017

Bleach del 301 al 400


Maldito sea el día que decidí que debía hacer esta serie de artículos de cien en cien. Lo digo porque, literalmente, en estos últimos capítulos solo ha habido peleas. Nada más. Casi no sé qué comentar. Pero debo hacerlo a pesar de todo.

Como ya dije estos capítulos han sido solo Ichigo y los shinigami luchando contra los arrancar. Byakuka luchando contra Zommari, Kenpachi contra Nnoitra, Nemu contra Szayel, etc…  Si cabe destacar alguna es la de Ken-chan, aunque es un poco decepcionante que aún no use su shikai (¿¿Como de a punto de morir tiene que estar para liberar su espada??).

Por supuesto entre todo este clímax se encuentra la famosa Ichigo contra Ulquiorra en la cual hemos visto lo que puede que sea un avance en la historia de la máscara de Ichigo pero aún no se ha terminado de concretar. A lo mejor para los siguientes cien podremos sacar algo en limpio.

También voy a destacar una batalla que era, por lo menos para mí, muy esperada, Komamura contra Tousen. Estos dos llevan pendientes de una revancha dese la saga anterior y ahora al fin tuvieron su momento de gloria en un combate épico y emocional.

En cuanto a la poca historia que ha habido, hay algo que me chirría un poco. Es el hecho de que cada vez que ocurre algo Aizen diga que todo era parte de su plan. Incluso la derrota de todo el ejército Arrancar que le costó cien años componer, eso también era parte de su plan. No sé, parece más bien que lo dice por quedar bien y que parezca que lo tenía todo pensado.

Y eso es todo, justo lo dejé cuando iba a empezar la que parece que será la batalla de fin de saga: Ichigo contra Aizen. En el siguiente artículo seguro que ya terminó el arco y os puedo hablar sobre él, por lo demás esto ha sido todo este mes.

Nos veremos dentro de cien episodios

Arcalaus