La ficción también es para mujeres

Soy un idealista, que le vamos a hacer. Me gusta pensar que el mundo siempre va, poco a poco, hacía adelante, aún con todos los baches y grandes obstáculos que estamos viviendo y seguramente seguiremos viviendo en el futuro, vamos hasta una situación más saludable para todos.
Un ejemplo de esto es el nefasto trato que ha recibido la mujer a lo largo de la historia y el espejismo de una inferioridad que la sociedad ha construido para mantener a los SEÑORES contentos y en una posición de poder privilegiada.
Como he dicho antes, soy un idealista y creo de corazón que la situación desde muchos años atrás está sanando y ese espejismo está empezando a desmoronarse. No voy a repetir ese tonto argumento de que en el mundo actual el machismo ya no existe y que ahora todo es "happy" y que quejarse es por vicio porque, seamos serios, ni de broma es así. A la lucha feminista aún le queda muchos años de duro trabajo para conseguir que finalmente se vea a las mujeres como completos iguales al hombre pero es bonito saber que cada vez más gente se está sumando a esta meta, como pueden ser varios artistas dispuestos a lo que sea por llegar a eso.
A partir de ahora voy a centrarme en los ejemplos más grandes y que pueden llegar a todo el mundo pues son los que levantan más polémica y los que generalmente reciben más aplausos por su propuesta.

El primero de ellos es el de Rey, la protagonista de la nueva trilogía de Star Wars. Este me pareció en su momento el más natural y lógico, pues ya por los trailers se le veían trazos de Luke y Anakin y de seguir el mismo proceso llamado viaje del héroe (que es de lo que en realidad va toda la saga). ¿Por que me parece entonces una decisión natural? Porque en un mundo en el que se lucha por el feminismo y porque las mujeres se sientan seguras, no va a venir mal que las niñas tengan figuras fuertes y personajes con los que identificarse, al igual que muchos niños nos vimos identificados en Luke Skywalker (y en todos los personajes protagonistas masculinos que abundan en los medios).
Disney se ha hecho eco de esta necesidad, los tiempos de princesas que necesitaban ser rescatadas del malvado ha terminado, ahora son las mismas princesas quienes toman el mando y quienes demostrarán que pueden tomar el relevo. No solo Rey es un gran ejemplo de esta nueva filosofía, sino que películas como Frozen, Vaiana o futuras producciones como Capitana Marvel reflejan la necesidad de abandonar ese pasado lleno de argumentos agotados que antes tanto le funcionaban.
Pero la compañía del ratón animado más famoso de todos los tiempos no es la única que se esfuerza en establecer un nuevo status quo para los personajes femeninos: muchos estudios han decidido dar un paso adelante por este camino.

El caso más sumamente polémico es el del reboot de Ghostbusters (2016), el cuál fue recibido con fuertes críticas por la simple cuestión de que sus protagonistas sean chicas. Voy a ser honesto, no he visto la película y no puedo opinar sobre como es en su conjunto (eso lo dejamos para otro día), pero estoy seguro que los fallos que al parecer tiene, dadas las numerosas reacciones negativas, no serán por la tontería de tener a un nené o a una nena en los papeles principales sino el tratamiento del guión, la actuaciones, la forma en la que está dirigida...vamos, lo que de verdad dictamina si una película es buena o mala. Me encantaría abordar el tema de esta película más profundamente pero como acabo de explicar, no la he visto y no hablaré de algo sin saber como parece que actualmente hace todo el mundo, así que volveré en unos meses con el análisis de la propia película donde ya le meteré caña al tema.
Por lo tanto dejadme centrarme en un campo del que si tengo un profundo conocimiento y ese es el de mi serie de televisión británica favorita Doctor Who.

Hace unas breves semanas, se reveló al mundo que la actriz Jodie Whittaker será la decimotercera encarnación del alienigena viajero del tiempo favorito de todos. Internet se quebró en dos incluso de una forma más rotunda y bestial que con el caso de las nuevas Ghostbusters. Como fan de la serie debo decir que estoy absolutamente encantado con la elección y no sé porque los demás no lo están también, Jodie es una magnifica actriz y estoy seguro de que hará honor a mi personaje favorito, aparte de traer un aire fresco a la serie (pensándolo ahora mismo, otro Doctor hombre sería un tostazo duro de tragar) sin cambiar tampoco tanto en realidad porque siendo sinceros, viendo como es el Doctor, todo lo que representa y todo lo que es, me resulta totalmente representable por cualquier persona de cualquier raza, sexo o religión. Es más, en una serie que va sobre EL CAMBIO esto trae más variedad e innovación al programa. Lo extraño aquí no es que ahora el Doctor sea mujer, sino que en 50 años de aventuras de todo tipo nunca hayamos tenido una regeneración de este sexo teniendo en cuenta la increíble excusa que da la propia regeneración (para quién no conozca el programa, la regeneración es una habilidad de la raza del Doctor para curarse de una herida mortal, cambiando cada célula de su cuerpo y adquiriendo una nueva personalidad y aspecto con ello).
El hecho de que un papel tan icónico como el del Doctor ahora pueda ser interpretado por una mujer abre incontables posibilidades. Ahora tantos hombres como mujeres podrán ser el personaje sin importar la limitación del sexo y las niñas (al igual que comenté las niñas) podrán soñar en ser como el personaje al igual que muchos lo hicimos de niños.
Dicho todo esto, solo me queda un fenómeno que comentar y seguramente sea el más popular y el que más repercusión va a tener: Wonder Woman.
Está película no solo rompe con la regla no escrita de que todas las películas basadas en personajes femeninos del cómic apeste sino que ha sido un éxito en todos los sentidos. Todos los pequeños pasitos dados por Disney que comenté arriba ahora se han hecho un gigante y el personaje de Wonder Woman ha ascendido a un personaje digno del mismo nivel que Batman y Superman (lo que siempre debió ser).
Esta película ha demostrado a Hollywood que se pueden conseguir éxitos con actrices en un papel que desde siempre perteneció al hombre y estoy seguro de que es el pistoletazo de salida para muchas más heroínas de una nueva generación como parece que va a ser la nueva Lara Croft (una que parece que va a ser más humana y realista) o la ya mencionada Capitana Marvel, a la que están poniendo mucho empeño.
Quizás al final quede como lo que soy, un idealista, pero diantres, de verdad que creo que hay que estar contentos por esto.

Guardianes de la Galaxia Vol.2 [Análisis]

Cuando esta frase apareció en la pantalla del cine todo el mundo se emocionó. Queríamos que volvieran porque pocas veces habíamos visto algo tan divertido y a la vez interesante en una película de MARVEL. Guardianes de la galaxia vol.1 era fantástica y nos dejó con un hype que duraría tres largos años. Y, por fin, el hype ha concluido, con todos ustedes, y después de un mes sin publicaciones, les presentamos el análisis de Guardianes de la galaxia vol.2.

(ESTE ANÁLISIS ESTÁ LIBRE DE SPOILERS IMPORTANTES, AÚN ASÍ HAGO REFERENCIA A SECUENCIAS DE LA PELÍCULA QUE ALGUIEN PUEDE CONSIDERAR QUE ARRUINAN LA EXPERIENCIA. YO NO CREO QUE SEA ASÍ, PERO ASUMO QUE LEEIS ESTE ARTÍCULO A VUESTRO PROPIO RIESGO.)

La película empieza con los guardianes luchando contra un monstruo gigante para preservar unos contenedores de energía. Sin embargo, tras terminar el encargo, Rocket decide llevarse uno de estos contenedores. Esto lleva a una persecución estelar y a que un tipo en una nave les salve la vida. Este señor resulta ser el padre de Starlord, y le pide a su hijo que le ayude a completar su legado para el universo. La película tiene a su vez varias subtramas, Nébula queriendo matar a su hermana Gamora; Yondu siendo perseguido por sus antiguos compañeros, y más…

El argumento está bien, aunque peca un poco de predecible. Esto no hace que sea necesariamente malo ya que a la primera le pasa algo parecido, sin embargo, creo que en esta fue un poco peor llevado. Como digo no es un fallo grave pero después de películas como Civil War esperaba algo más del gran estudio de cine de superhéroes.

Pero supongo que en esta película lo más importante son la espectacularidad, los personajes y la música; así que tiraré más por ahí.

Y sí, esta película es más espectacular que la primera. Tenemos secuencias increíbles, desde los guardianes luchando contra miles de naves, hasta una escena de Yondu y Rocket que es demasiado increíble como para describirla con palabras. Así, el director recupera lo que hizo grande al vol.1 y lo amplía hasta el extremo. Ya no es que luchen contra alguien que puede destruir un planeta entero, luchan contra un planeta entero que quiere destruirles.

Los personajes son una ampliación de lo que vimos en la trama anterior. Si la primera película iba sobre como cinco pringaos podían salvar la galaxia, el vol.2 da vueltas sobre una pregunta: ¿Son los Guardianes de la Galaxia una familia? Y para desarrollar este tema tenemos a Starlord con su padre, a Gamora con su hermana, a Rocket conociendo a su alma gemela, a Drax con una chica que le recuerda a su hija y a un Groot bebé que los une y del que todos deben cuidar.

No voy a desvelar mucho más porque sería spoiler, solo diré que la película se ha llevado muchas críticas por ser excesivamente explícita con todo esto que os acabo de contar y, aunque en parte tienen razón, también es verdad que transmitir todo lo que transmite sin resultar aburrida en ningún momento es algo tremendamente complicado, y pequeños errores así se consienten fácilmente mientras ves la cinta.

En cuanto a la música:

En conclusión, tenemos otro éxito del MCU que nos deja con verdaderas ganas de ver Thor Ragnarok, Spiderman y Los Vengadores 3. MARVEL va viento en popa y, aunque alguna de sus últimas películas no me terminó de convencer, sí es verdad que ha logrado crear un universo de crossovers coherente y muy entretenido de ver. Recemos porque esto siga siendo así por mucho tiempo.

Arcalaus

Logan

¿Qué significa ser un héroe? Según los griegos, era aquel que hacía cosas asombrosas por las que era recordado por siempre. Según los medievales, era aquel que luchaba por unos ideales de justicia sin importarle el reconocimiento. Según nosotros, es aquel que se sacrifica por los más débiles cuando nadie más está ahí para hacerlo. Pero, curiosamente, casi nunca nos hemos planteado este concepto de héroe en el cine. Bien, pues del legado, de la justicia y del sacrificio, de eso es de lo que trata Logan.

La despedida de Hugh Jackman del papel no ha podido ser más satisfactoria y, aunque llegue un poco tarde, vamos a analizar la brillante conclusión de este viaje que ha durado ya 17 años.

La historia empieza con nuestro protagonista, Logan, haciendo de chofer. El pobre Logan está destrozado, ya no queda nada de ese Lobezno juvenil que era una máquina de matar gente. No, ahora tenemos a un tipo normal, que evita como buenamente puede que su último amigo, Charles Xavier (Patrick Stewart), mate a toda la humanidad con su poder mental, afectado ahora por una enfermedad. Pero su vida da un giro cuando una mujer le pide que cuide de una niña, Laura (Dafne Keen), que salvó de un laboratorio en el que hacían experimentos. Sin embargo, resulta que a esta niña la persigue un ejército de agentes con brazos mecánicos y su única salvación es llegar a un sitio en la otra punta del país donde poder refugiarse.

Lo primero que llama la atención de esta película es que no hay mutantes. Literalmente, la película indica que no queda ninguno, que todos han muerto por unas causas, que Logan y Xavier son los últimos. Esto es muy fuerte. Significa que Cíclope, Tormenta, Kitty, Bobby, Magneto, Jean, Bestia, Pícara… Todos han fallecido.

Están solos: Charles, Logan y Laura están solos. Pero es que además la película nos presenta los cómics de los X-men como si fueran una versión de lo que pasó en la realidad, historias hechas a partir de su historia, un legado con el que Logan no está de acuerdo. Y es que este es el tema principal de la película, si Logan está dispuesto a asumir su papel como héroe cuando la situación lo precise, si podrá hacer honor a las historias que han escrito sobre él, si podrá luchar por la justicia, si, en lugar de ser un simple animal, podrá salvar a alguien de ese destino.

Y en cuanto a los personajes, la verdad es que son más interesantes de lo que esperaba. Le han dado protagonismo al Doctor X, cosa que jamás hubiera imaginado, pero es que además es importante e incluso crucial para la película. Laura está muy bien actuada y muy bien pensada y el villano, oh Dios como amo al villano.

Pero lo que más me sorprendió, con diferencia, ha sido la relación entre nuestros protagonistas. Y es que estos tres son una cucada.

Su relación pasivo-agresiva es fantástica. Al principio pensaba que sería a lo The last of us, un señor gruñón y una niña dulce. Y sin embrago rompe con esto muy bien. Logan es un salvaje que ha aprendido a ser tranquilo y paciente, Laura es un animal instintivo que nunca ha visto el mundo exterior y se pone en guardia por cualquier cosa y mientras está Charles en medio para apaciguarlos y evitar que se maten entre ellos.

Y no se me ocurre que más decir, a lo mejor parece que he esquivado las cosas malas, como que hay demasiadas peleas para lo que el filme quiere transmitir, demasiada violencia; pero es que me parecen errores menores al ver el precioso conjunto. Esta es la mejor despedida que Jackman podría desear para el personaje, tierna, emocionante e intensa.

En el cine ha habido muchos Spiderman, muchos Batman, muchos Superman; pero para mí, hoy y siempre, solo habrá un Lobezno, así que me despido. Ha sido un placer ver tus aventuras James Howlett, espero que algún día llegue alguien que sienta tanto cariño hacia un personaje como lo ha sentido Hugh hacia Logan.

Arcalaus

Daredevil [Análisis]

No soy un gran lector de cómic. A decir verdad, empecé a leer en serio hace menos de un año y debo admitir que aún no estoy del todo envuelto por este arte. Aunque poco a poco empiezo a verle su encanto, a veces siento que lo que leo no se adecua a mis gustos; pero continuo porque me entretiene.

Siendo sincero, solo puedo hablar de dos o tres cómics que me hayan cautivado de verdad. Pero uno de ellos fue, sin duda alguna, Daredevil: Born again, del maestro Frank Miller. En esta historia no solo descubrí el lado profundo de los superhéroes, el cual ya había explorado con Batman, sino que encontré una obra llena de simbolismo y de pasión como pocas había visto hasta entonces.

Hecho esto, decidí ver la serie de este gran superhéroe, de la cual había recibido muchos comentarios positivos. Y sin más preámbulos empiezo a hablaros de Daredevil, la serie de Netflix.  

Esta es la historia de Matt Murdock, un abogado ciego que funda un bufete en el barrio de Hell’s kitchen (lindo nombre) junto con su amigo Foggy. Pero resulta que, cuando nadie mira, Matt Murdock se pone una máscara y, valiéndose de sus supersentidos de ciego radiactivo, les da tundas a los villanos. Así Matt luchará por la justicia tanto haciendo de abogado como haciendo de justiciero enmascarado.

El argumento os parece simple ¿verdad? Pues no estéis tan seguros.

Ésta no es la típica historia de superhéroes, se hecho Daredevil es casi secundario, ésta es una historia de mafiosos, de bandas que controlan la ciudad, de policía comprada, de drogas y de más. Y este argumento queda perfectamente encuadrado por el ritmo. La serie empieza con lentitud, muy lenta, más que casi cualquier serie que puedas ver en la televisión hoy en día, pero poco a poco va mejorando. Daredevil pasó de que tuviera que forzarme para verla a que desease continuarla en todo momento.

Aún con su buen argumento, lo que más destaca siguen siendo los personajes. Daredevil, aún sin tener un muy buen reparto, tiene a unos de mis personajes favoritos del universo cinematográfico de MARVEL.

Matt me parece increíble y muy novedoso ya que su historia no es una a la que estemos acostumbrados. Normalmente cuando nos muestran los inicios de un héroe nos suelen mostrar qué lo motiva a ser un héroe, una escena de entrenamiento y ya está, ya es nuestro rompehuevos favorito. Aquí sin embargo no es tan sencillo. Matt al principio apenas sabe luchar, de hecho, hay una escena muy buena del segundo episodio en la que se ve como no para de caerse. Pero poco a poco va convirtiéndose en el Daredevil que todos conocemos tanto física como mentalmente.

Al villano, Wilson Fisk, le pasa algo parecido. No es Kingpin, el malvado mafioso indestructible, es solo un mafioso que está en medio de una batalla moral. Él quiere hacer de Hell’s kitchen un lugar mejor y si para ello es necesario matar a unos cuantos pues que así sea. Pero conoce a Vanessa, una mujer que trabaja en una exposición de arte. Ella hará que deje de ser tan malvado e incluso puede que vislumbre la salvación al final.

Los demás personajes de sostienen, pero ninguno destaca especialmente salvo quizás el periodista Ben Urich.

Pero resulta que ahora al que vea la serie le va a surgir una duda, ¿Realmente Fisk es el malo?

No me malinterpretéis, obviamente es malo, pero Matt también tiene problemas en cuanto a eso. Él desea matar a Fisk pero no puede por su código moral. Es como en Death Note. Hay dos personajes con dos formas de pensar distintas que chocan. Aún que he aquí está más claro con quién debemos estar, al fin y al cabo, la serie se llama Daredevil. Y luego tenemos la lucha interna del protagonista. “¿Debería seguir siendo el enmascarado?”, “¿Está bien que quiera matar a Fisk?”; un poco visto, pero aun así se sostiene bastante bien.

Me gustan los superhéroes. Me parece que representan una manera muy interesante de ver al ser humano. Una faceta muy interesante de él. Pero, últimamente no los veo tan bien. Las películas de superhéroes, poco a poco, están perdiendo algo muy importante, a los verdaderos héroes, a las personas. Iron man fue una gran película porque nos mostraba como un multimillonario puede llegar a ser un héroe. Los vengadores nos enseñó como cuatro hombres que no tenían nada que ver entre ellos se unían por un bien mayor.

Por eso necesitamos héroes como Daredevil, o mejor dicho, como Matt Murdock. Dicen que Jessica Jones es de este estilo, y eso espero. Al final los Defenders van a ser los héroes que necesitamos. Los que nos recuerden que no hay que buscar humanos dentro de los superhéroes, sino superhéores dentro de los humanos.

TOP 3 Animes de temporada (Verano 2016)

Una vez más me encuentro aquí para comentar la temporada anime. Esta temporada ha sido bastante interesante en muchos sentidos. Series que parecía que iban a ser buenas resultaron ser horribles y series que parecían malas acabaron sorprendiéndome. Pero, independientemente de eso, estos son los tres mejores animes de este verano, según mi opinión.

Antes de empezar debo decir que no he visto ninguno de los dos Danganronpa debido a que antes pretendo jugar/ver el dos. Si resulta que eran buenos ya haré un artículo al respecto en otra ocasión.

A continuación, y sin más demora comencemos el TOP:

3. Berserk (2016)

               Sí, la animación es una mierda, se salta una saga y termina en continuará. Pero quitando todo eso, sigue estando basado en uno de los mejores mangas de la historia y eso se nota. Debo admitir que no he visto las anteriores series de Berserk, solo me he leído el manga, por eso no sabría si recomendarlas. Peor desde luego es necesario saber un poco de lo que pasó antes para verlo.

El argumento es algo así:

Guts es un guerrero que tiene como único objetivo derrotar a unas criaturas llamadas Apóstoles. Mientras está de viaje con el pequeño duende Puck, recibe una visión de que su antigua amiga Caska está en peligro y tiene que ir a salvarla.

Pero lo más importante es su crítica a la inquisición. Sin embargo, consigue que sientas algo de empatía por estos inquisidores; no son monstruos, son personas que creen que lo que están haciendo es lo correcto.

Además, Guts es genial. Es un personaje con una lucha interna terrible y el anime ha conseguido plasmarla a la perfección. Nuestro héroe tiene dos objetivos en la serie: salvar a Caska y vengarse de Griffith. Pero solo va a poder realizar uno de los dos.

Con unos grandes villanos y un increíble protagonista este anime podría haber sido el mejor, lástima la animación.

2. 91 Days

En la temporada pasada este puesto lo ocupó Joker Game, un anime policíaco. Esta vez tenemos algo parecido entre manos.

91 Days es una historia de mafias, venganza y alcohol… Y por si fuera poco ha sido producida por Shuka, el estudio que realizó la segunda temporada de Durarara!!

Esta es la historia de Angelo Lagusa, un niño que vive con sus padres y su hermano en la ciudad de Lawless (curioso nombre). Pero el padre de Angelo sabe demasiado sobre la mafia del lugar y es brutalmente asesinado junto a su familia. Pero Angelo consigue escapar e iniciar una nueva vida.

Siete años después, Angelo, que ahora se hace llamar Avilio, recibe una carta en la que se revela quienes fueron los asesinos. Sin pensárselo dos veces, nuestro protagonista decide volver a Laswless y, con la ayuda de un amigo destilador de alcohol, entrar en la familia Vanetti y vengarse.

Y el gran punto del anime es la relación entre Avilio y una de las futuras víctimas de su vendetta, Nero. Ya que, poco a poco, acabarán entablando una amistad bastante fuerte la cual será difícil que el odio supere.

Tiene un villano increíblemente aterrador. Fango es sin duda el mejor antagonista de la temporada, tiene carisma, cae mal y está como una regadera. Es inteligente, astuto, parece que siempre está controlando la situación, aunque posiblemente no sea verdad.

En cuanto a los secundarios se desempeñan bien, no son ninguna maravilla, pero cumplen que al final es lo importante. Huelga decir que este es uno de esos animes en los que no debes encariñarte con nadie ya que cualquiera, en cualquier momento puede ser asesinado de la forma más cruel imaginable.

1. Mob psycho 100

One lo ha vuelto a hacer. El crador de One punch man nos ofrece otra pequeña joya que recordaré por mucho tiempo. No solo el argumento, los personajes y los temas de Mob psycho 100 son buenos, sino que el estudio BONES lo ha animado de una forma magistral.

Shigeo Kageyama, apodado Mob, es un estudiante que nació con un gran don, es un psíquico con un poder incalculable. Aprovechando sus habilidades, Mob trabaja en una empresa espiritual con su maestro Reigen, el cual en el fondo es un farsante. Mob tendrá que enfrentarse a todo tipo de monstruos, psíquicos y organizaciones durante el transcurso de la serie.

Pero lo importante no son estas peleas, sino las personas. One ha aprendido mucho y ahora nos está presentando personajes bien formados y que tratan temas.

Mob psycho 100 habla de lo que nos define, de lo que necesitamos como personas y de nuestros sentimientos. De cómo somos las personas cuando tenemos un poder superior y qué hacemos con él.

Sin duda One se está consolidando como un buen guionista y tengo ganas de ver con que nos sorprende a partir de ahora.

Batman V Superman [ Análisis ]

No es ninguna sorpresa que estamos en el boom de los superhéroes. Personajes que años atrás nadie conocía ahora recaudan millones y son éxitos en taquilla.
Marvel ha conseguido crear la formula del éxito haciendo que todas las películas están ubicadas en el mismo universo y creando una trama que une a todos los personajes y los envuelve en ella. Su eterno rival, DC, no podía desaprovechar la oportunidad y, tras la reinterpretación de Superman dirigida por Zack Snyder, este vuelve a la carga para implantar los cimientos sobre los que se construirá su nuevo universo.

Está película intenta ser muchas cosas y parece no aclararse con lo que quiere contar:
¿Secuela de Man Of Steel?
¿Reboot de Batman?
¿Introducción de la Liga de la Justicia?
Hay momentos en los que la película parece varios films distintos intercalados entre si. Esto es culpa de Zack Snyder, que parece no saber medir el ritmo de la película ya que las escenas van seguidas y sin pausa entre si hasta que no sabes cuando acaba una y comienza otra. Es algo que me decepcionó mucho de Snyder pues en sus anteriores obras el tiempo si estaba mejor medido y no pasaba como aquí, que hay tramos enormes en los que no hay nada de acción y la trama se centra en intentar meterse en la psicología de los personajes (que suele ser ver a Superman mirando la tele con cara triste). Para llenar las lagunas donde no ocurre nada meten sueños de Batman en los que si hay acción que, aunque estén muy bien hecha, no aporta nada a la trama.

Todo este problema vuelve a caer en la misma razón: la película no sabe que quiere ser. Y que no haya un orden lógico para alternar sobre Batman y Superman es un problema muy grande ya que intoxica tanto a ambos como a los secundarios que habitan en ambos mundos (no me atrevo a llamarlo como uno solo).
Pero vayamos por partes, como dijo Jack el Destripador. Hay una multitud gigantesca de personajes en Batman V Superman que necesitan un examen más detallado y en profundidad.
Empecemos hablando de Superman. Este personaje es el que debería tenerlo más fácil para brillar ya que tiene una película atrás que lo define. Por eso es curioso que sea el más plano, no dispone de la profundidad psicológica de Batman ni tiene el misterio de Wonder Woman. Quizás sea que Henry Cavill palidece ante sus compañeros o simplemente, que Zack Snyder le tiene tirria al pobre alien pero la cosa es así; Superman es el personaje que menos interesa de todos.

Tampoco es que los villanos se salven. Lex Luthor es un amasijo de tics nerviosos y frases mal escritas que parecen querer emular al Joker más que representar en la pantalla grande al villano del cómic (que sin esfuerzo le da mil vueltas) y Doomsday, que era un monstruo sin cerebro imparable poco interesante con un diseño chulo, ahora es un un monstruo sin cerebro imparable con un diseño horrible. Ay, y yo que pensaba que los villanos de Marvel en el cine eran aburridos...
Curiosamente, todos los personajes anterior nombrados pertenecen al mundo del superhéroe de Kripton pero falta el más horrible de todos: Lois Lane.
Lois es un personaje que está ahí simplemente para ser la novia de Superman y damisela en apuros de este, nada más. Vale que muchas otras películas del género tienen a un personaje así, pero creía que con las dos películas de The Amazing Spiderman y su increíble Gwen Stacy habíamos avanzado algo ( aquí llegaban momentos en los que era ésta la verdadera prota y no Spidey). Pero el problema no es que sea totalmente algo inservible para los acontecimientos sino que el guión trata de disimularlo con OTRA subtrama que a nadie le importa más y que ralentiza aún más el argumento (como si no fuera suficiente con los vídeos presentando a los próximos super héroes de las siguientes películas).

Pero no todo en esta película es malo, aún queda algo que rescatar del accidente. Y ese algo es Ben Affleck que, contra todo pronóstico, hace un papelón como Batman. De verdad te crees que es un alma torturada y alguien que ha vivido mucho como vigilante. Esta versión de Batman es más paranoica, más desquiciada y mucha más violenta que las anteriores. Me quedé muy sorprendido al ver lo violenta que puede llegar a ser esta versión del personaje, que mata y tortura sin remordimiento alguno con tal de castigar a los culpables. Este si que es un vigilante que puede dar miedo a los criminales.
Otra gran sorpresa en la cinta es Gal Galdot y su interpretación de Wonder Woman. La actriz le aporta un toque de misticismo al personaje que inunda toda la película y que queda ni que pintado.

Al salir del cine me quedé una mezcla extraña de pensamientos, la película en general no me había gustado pero me dejó esperanzas. La película en solitario de Batman ( dirigida, escrita y protagonizada por Affleck) y la película de Wonder Woman ( ubicada en la primera guerra mundial) me tienen muy entusiasmado ahora al ver lo bien ubicado que están los protagonistas en este nuevo universo. También me ha dejado bastantes dudas sobre como será Justice League dirigida por Snyder, quién me ha demostrado no cumplir con otra cosa que no sea entretenimiento vacío.