“En la guerra moderna... morirás como un perro sin motivo alguno”.
Así te recibe el juego, como un cubo de agua fría te sacude y te hiela las entrañas, pero eso no es lo peor, lo peor esta por venir. This War Of Mine es un retrato de la guerra, pero no como las grandes obras comerciales nos acostumbran, desde el punto de vista de los soldados... No, aquí será el punto de vista de las verdaderas victimas de la guerra, los civiles. En este juego tendrás que hacer todo lo posible para que sobrevivan los personajes, deberás tomar duras decisiones. Debes cuidar de la gente que está a tu férreo control, alimentarlos con comida basura, obligarles con pastillas a que duerman lo que desees y esclavizarlos para tus más oscuros des... Ah, perdón. No son los Sims, aunque sí, en concepto se asemejan la dos obras. La mecánica del juego parece compleja a primera vista pero tras unos minutos de preparación mental e ir probando, se comprende rápidamente. Si hay algo que podría generar algo de confusión en cuanto a la mecánica, sería el combate, se nota algo rudo y pesado, pero no es un juego de combate ni pretende serlo, es algo muy secundario. Además, no llevamos soldados... Si no civiles.
En cuanto al apartado estético, está en 2D y a pesar de ello, los escenarios están muy bien detallados. Pensándolo bien, en esta obra, el diseño artístico es muy importante, por poner un ejemplo: ¿Qué seria de Fallout 3 sin esos colores pálidos y tristes?
La obra parecería muy distinta y desenfadada... Aquí pasa lo mismo, no hay prácticamente ningún color que resalte, todos son grises, lo que genera un ambiente más sucio y deprimente
No hay argumento, al menos no directamente, puedes elegir los personajes con los quién jugar, y cada uno tendrá una historia, drama personal y alguna habilidad especial que lo hará único...
Os contaré algo que me sorprendió la primera vez que jugué: Salí por la noche a por alimentos, pero para ello tuve que matar a varias personas que se interpusieron en mi camino y cuando amaneció llegué a casa recibiendo la noticia de que mientras yo estaba fuera, unos bandidos nos asaltaron y habían matado a uno de mis supervivientes, mi personaje (el que había salido) se derrumbó, se sentó en el suelo a llorar diciendo cosas como: ¿Para que seguir? Nos volverán a atacar y moriremos. Rato más tarde el que dio la noticia (otro superviviente), subió a consolarlo, y mantuvieron una conversación para animarlo. Fue algo sorprendente para mí, en ese preciso instante... Supe que me hallaba ante un verdadero retrato de la guerra.
Su mensaje está claro: El antibelicismo. Y lo sabe tratar, como ninguno (A excepción de Spec Ops)
Habrá muchos videojuegos que traten este tema... Pero la mayoría ni siquiera se preocupará por los civiles y el antibelicismo... Si de verdad quieres saber las consecuencias de las batallas juégalo. No será un viaje agradable... Pero la guerra no lo es.
Rolear es interpretar y meterse en el papel de un personaje y dotarle de una personalidad propia, con sus virtudes y sus defectos, sus sueños...
Veréis, últimamente he estado jugando a el juego Crusader Kings 2, juego en el que básicamente eres un rey (también puedes ser un duque, conde e.t.c.) y gobiernas tu reino, es mucho más complicado que eso, ya que no eres únicamente un personaje, por ejemplo, tu eres el rey Alfonso X (por decir algo), te casas con una mujer de otra dinastía, ya sea princesa, condesa, lo que sea... y bueno, tienes descendientes... los cuales heredarán el trono tras la muerte del rey que estés manejando en esos instante, el juego claramente abarca mucho más que esto, es un juego MUY complejo en el que te tienes que tomar tus horas para poder avanzar significativamente con el reino... el caso es que tiene muchas oportunidades y representa de manera ejemplar el medievo (además de añadirle unos toques de humor bastante dignos para un juego con un aire de seriedad bien conseguido). ¿Qué tiene que ver el título del artículo con esto? pues fácil. varios pensamientos han recorrido mi mente al jugar a este juego:
Me sentía como una especie de Dios, ya que no era solamente un personaje único, iban muriendo e iban pasando los años, pero yo permanecía ahí, dirigiendo el reino desde las sombras, siendo como una fuerza mayor incluso que el propio rey al cual estaba manejando ya que yo influía en sus decisiones, era como mi marioneta... claramente no era un dios omnipotente ya que a veces pase por malos tragos llevando el reino, pero seguía estando ahí intentado hacer lo que veía más importante para el bien del reino, lo que me llevo a pensar en eso, una especie de fuerza divina que controla todo, lo que me llevo incluso a pensar que mi reino era una especie de reino "elegido" o algo por el estilo...
Y después de haber experimentado esta sensación tan profundamente una vez más... ¿Qué es lo que tengo que decir? Pues que lo he disfrutado como un niño pequeño, siempre que juego a videojuegos y me invade esa sensación de poder interpretar un rol, y de poder darle una personalidad a un personaje que a primera vista parece plano, es lo que más llego a disfrutar de un videojuego, montarme mis historias y añadirle mi propio trasfondo (no quiero decir que las historias escritas sean menos "disfrutables" ni mucho menos), y el poder que transmite es inmenso, te llegas a sentir incluso bien con las historias fantásticas que te montas en la cabeza, incluso a veces me ahogo de la emoción cuando se las cuento a quien sea, y esa ilusión al pasar los años sigue ahí, porque por mucho que hayas jugado videojuegos de este tipo, si roleas, nunca te cansaras de ello, porque cada historia es distinta a tus ojos, no es algo precocinado, es algo tuyo, algo único, algo que solo te ha pasado a ti, y para mi ese es el poder del roleo, el poder de dejar volar la imaginación y de crear arte... TU propio arte.
La temporada de anime ya terminó, y aunque a muchos de esta
casa este tipo de obras no les gustan, yo me siento muy atraído por ellas. Por
esto y para todo aquel que se los haya perdido, os presento los que considero
que han sido los mejores animes de la temporada. Como siempre esto es una
opinión personal así que si opináis otra cosa no dudéis en decirlo:
3. Koutetsujou no Kabaneri
Al hacer este TOP me vi en la
obligación de decidir cuál era el mejor Shonen de acción de la temporada.
Aunque hubo grandes adversarios como Boku no hero academia o Bungou stray dogs,
el que se ha ganado el puesto ha sido este.
Koutetsujou no Kabaneri es la mayor mezcla de tópicos que he
visto en mucho tiempo: tiene el steampunk de Attack on Titans, los zombies de
The walking dead y un protagonista dividido a lo Parasyte.
El mundo ha sido arrasado por una enfermedad que transforma
a la gente en zombies denominados kabane. Ikoma es un mecánico que vive en una
ciudad y cree haber diseñado un arma efectiva contra estas criaturas, pero,
cuando al fin la da terminado, la ciudad es arrasada por kabane. En medio de la
batalla Ikoma es mordido por uno de los monstruos, en ese momento, para evitar
que la infección le llegue al cerebro, se remacha unos cinturones y unas placas
de metal al cuerpo. Resultado: Nuestro protagonista es mitad humano mitad
kabane (Como ya dije, Parasyte).
Después de todo esto Ikoma, junto a otros muchos, evacua la
ciudad en un tren. En su viaje descubrirá que hay más gente como él, en
especial una chica llamada Mumei, y que se hacen llamar kabaneri.
Bien, ¿os estaréis preguntando por qué me gustó más esto que
Boku no hero academia no? Pues resulta que, aunque el argumento se basa en
otros animes, el desarrollo de personajes está por encima de la media del
Shonen de acción (Tampoco era muy difícil). Ikoma y Mumei están muy bien
presentados y hechos. Además, los secundarios saben defenderse bastante bien,
parecen personas de verdad que, aunque poco relevantes, actúan de forma natural
ante las adversidades.
En lo que más flojea el anime es en materia de villanos. No
me malinterpretéis, no están del todo mal hechos, pero les falta el gancho que
tienen los protagonistas. Un momento: ¿Un anime con mejores protagonistas que
villanos? ¡La leyenda era cierta, de verdad existe!
2. Joker game
Cuando
Durarara! Nos dejó en la anterior temporada pensaba que no iba a encontrar
ningún anime que me pudiera dar suspense en ésta. Cuán equivocado estaba.
Joker game es un anime seinen de investigación policiaca
realista y creo que eso es lo que más destaca de él. Si no decidme: ¿Cuántos
animes, sin contar comedias estudiantiles, conocéis que sean realistas?
Joker game toma lugar poco antes de la segunda guerra
mundial. Japón decide que no va a quedar de tonto ante el resto de países y
crea una organización de espías, con el nombre de Agencia D, para que
investiguen a los posibles enemigos y todo eso. Así que el teniente coronel
Yuuki entrena a ocho jóvenes y los convierte en James Bonds orientales para
distribuirlos por el mundo.
Este es un anime poco usual. Solo desarrolla a dos
personajes y para eso tampoco lo hace bien. Entonces, ¿Por qué está en segunda
posición? Bueno, es que resulta que Joker game tiene otros méritos.
En cada episodio nos muestran como cada uno de ellos se
enfrenta a una misión y esto se transforma en una serie de episodios auto
conclusivos. Dicho de otro modo, saluda bien al James Bond que ves hoy porque
mañana será otro distinto y a este no lo volverás a ver salvo en el opening,
si es que lo reconoces. Este hecho, junto al misterioso origen del teniente
coronel Yuuki, le da un aura a la agencia, un aura de desconocimiento. No sabes
cómo piensa Yuuki, no sabes cuál es la misión hasta el final del episodio y
probablemente no sepas ni quién es el agente japonés. Esto lo hace bastante
interesante.
1. Kiznaiver
En el
fondo soy un sentimental.
Ésta es la historia de Katsuhira Agata, un estudiante que no
siente dolor se ningún tipo, ni físico ni sentimental. Y resulta que cuando
empiezan las vacaciones de verano lo llaman junto a otros seis chicos para
realizar un experimento. Todos ellos se caracterizan por tener un problema en
su capacidad de socializar.
El experimento consiste en crear un vínculo entre ellos
uniendo su dolor. Así que, si a alguno le hacen daño, el dolor se divide entre
los siete. El objetivo del experimento es que se hagan amigo y consigan
empatizar entre ellos. Todo esto es con el fin de la paz mundial o algo por el estilo,
pero la historia es lo de menos.
Este es un anime de personajes. Aunque no os lo creáis los
siete tienen un arco y un motivo de actuación. Son personas que sufren
problemas serios y duros.
Pero el anime gira alrededor de un tema principal, la
amistad. ¿Qué es realmente? ¿Cómo se hace alguien amigo de otro? ¿Qué significa
tener un vínculo con otra persona? Todo es explicado en Kiznaiver.
En este E3 todos se han relajado, eso es un hecho. Poco gameplay y muchas menos sorpresas que el año pasado nos han dejado un vacío bastante grande en nuestros corazones. A decir verdad, hay poco destacable. En cada conferencia se contentaron con anunciar una bomba seguida de unas pocas cosas para intentar llenar el hueco.
En la conferencia de Sony la bomba fue el resurgir de la saga God Of War con un nuevo titulo para PS4. Este ya llevaba rumoreándose que aparecería desde bastante tiempo pero ni de ninguna manera como apareció.
El gameplay mostrado nos mostró a un Kratos viejo y retirado que vive junto con su hijo en el bosque. El antiguo mata-dioses trata de enseñarle a sobrevivir en un mundo tan frío y hostil como es este. La experiencia trata de ser más emocional como puede verse el traslado de la cámara al hombro de Kratos o las grandes pausas sin acción en la que este habla con su hijo.
Esta nueva entrega bebe mucho de The Last Of Us, tanto que si no fuera porque en vez de ser un tío tratando de proteger a una adolescente en un mundo post-apocaliptico somos un semi-dios fornido capaz de matar bestias nórdicas de tres metros a puñetazos no los distinguiría. En un principio este cambio no me gustó nada por lo extremo que es pero ahora al comprender como así podemos conocer más a un protagonista que parecía plano como una tabla de planchar en un principio puede ser algo interesante.
Lo que más me fascina es que estamos viendo a un héroe crecer y envejecer dentro del medio, algo que no es muy habitual...bueno, que no era habitual. Puede que este caso este recibiendo mucha atención pero lo de un héroe que va creciendo y ve que se le acerca el final no es algo nuevo. El año pasado vimos a un Batman dañado y que va cayendo poco a poco en la locura en una noche, teniendo que enfrentarse una última vez a sus propios demonios y fantasmas del pasado. Por el otro lado, en The Witcher 3, Geralt tenía en mente resolver todo el embrollo de la cacería salvaje y tomarse al fin el gran retiro que llevaba tiempo esperando junto a su familia mientras el juego coquetea con la idea de la paternidad. Y acercándonos más, este año hemos tenido Uncharted 4, un juego que cierra la historia del aventurero más famoso de los videojuegos (con permiso de Lara Croft) y ofrece un relato sobre la madurez y sentar cabeza.
Con todo esto, me pregunto ¿a donde vamos ahora? Que los personajes que conocemos se hagan mayores y se retiren da a nuevos personajes y nuevas historias la capacidad de seguir el legado de estos y crear nuevas historias interesantes en las que también crezcan y se vuelvan mayores como nosotros. Así que la pregunta que debemos sacar respeto aquí es: ¿Quién será el siguiente en seguir el camino?
Hace unos días se reveló una noticia que rápidamente incendió todas las redes sociales. En el primer número de la nueva colección del más antiguo héroe de Marvel, el Capitán América, se dio un giro a la historia del personaje y esto ha impactado a todo tipo de fans o simplemente conocedores del mismo.
(Antes de nada, debo advertir que estoy presuponiendo que sabes la razón de la polémica y has venido para saber más de ésta. Por lo tanto, no me hago responsable de spoilers)
En las últimas páginas de la historieta, Steve Rogers traiciona y asesina a un aliado cuando parecía que habían ganado la batalla. El héroe va hacía el rehén de Hydra y dice:
Espera...¿QUE? El Capitán América, quién por 75 años ha estado defendiendo a las clases desfavorecidas y odiadas (desde judíos a musulmanes), luchando contra cualquier persona que quiera imponer su poder sobre los demás , defendiendo siempre al inocente...siempre ha sido un villano.
Y no cualquier villano, nada más ni menos que un agente doble de la organización Hydra. Ósea, que siempre ha sido un nazi.
Como ya dije, ante esta gran revelación todas las redes sociales se pusieron en alerta y la noticia se esparció rápidamente. Ahora queda preguntarse...¿esto es real? No, claro que no.
Dejadme explicarme, esto si esta pasando, el Capitán América pertenece a la asociación de Hydra por ahora y este es el comienzo de un nuevo arco argumental que desarrollará la historia.
Pero no os engañéis, llevo lo suficiente como lector de cómics como para saber que esto es algo temporal, como lo fue el paso de Iron Man al lado oscuro o la (muy buena) historia de Superior Spiderman. Esto es lo mismo que cualquier muerte ocurrida a Batman o el reboot de turno que asole DC Cómics. Entonces...¿que ha pasado aquí?
No tengo ni idea.
El guionista de esta nueva etapa, Nick Spencer, ha asegurado que no es ningún clon, ningún impostor y que no hay nadie que le este afectando la mente; este es Steve Rogers. También ha dicho que tiene pensado un gran arco argumental para un año entero, lo que quiere decir que ya lo tiene todo pensado y que el tiene la respuesta para el desenlace de este misterio.
Obviamente, el Capitán América volverá a ser quién era. ¡Los hombres quieren ser como él, las mujeres le desean y los niños lo adoran! Simplemente ya ha pasado la barrera del personaje y se ha convertido en un icono. Sus creadores lo crearon como representante de los judíos y como no deben rendirse bajo los nazis. El personaje tiene un mensaje en su interior, que es el de nunca dejarse pisotear, el clamar por la libertad y verse como seres humanos con derechos que nadie puede aplastar.
Con esto vuelvo a lo mismo, no sé cual es la razón del comportamiento del Capitán América y no sé como va a resolverse esto pero, lo que si sé es que se ha comenzado un gran viaje en el que vamos a ver como sería el Capitán como villano antes de volver al status quo original y diantres, creo que va a ser un gran viaje.
Bueno, después de unas merecidas vacaciones, vengo a hablaros de (posiblemente) uno de mis directores favoritos y uno de los mejores de todos los tiempos, podéis pensaros que estoy exagerando y hay otros grandes como; Kubrick, Hitchcock, Woody Allen... Pero de esos ya hablaré en otra ocasión.
Quentin Tarantino debutó en la industria oficialmente con Reservoir Dogs, y digo oficialmente, porque anteriormente había dirigido una especie de cortometraje llamado; My Best Friend's Birthday.
Pero esa no la he visto, ni siquiera se conserva ya que se quemaron los metrajes en el estudio.
Vayamos con Reservoir Dogs, Quentin contaba con poco dinero para financiar los costes de la película y al ser un director nada conocido, las grandes productoras no confiaban en él, así que se las ingenió para hacerla, el guión atrajo la atención de algunos actores míticos como : Harvey Keitel, Lawrence Tierney... Y otros muchos.
El guión de la dicha película era bastante peculiar, una banda de delincuentes que preparaban un golpe a una joyería (hasta ahí, todo más o menos normal) pero lo curioso fue su forma de contarlo, no mostraba el atraco, si no sus consecuencias y tensiones entre los mismos miembros. [Bien, no quisiera explayarme hablando de las películas ya que no son análisis mismamente, si no una reflexión sobre el director]. Lo destacable de Reservoir Dogs, o lo que a mi más me impactó cuando la vi, fue su uso genial de los planos y la música, por ejemplo, los créditos iniciales
Hay otras muchas escenas memorables, pero ya hablaré en detalle si las analizo en un futuro...
Su siguiente película fue Pulp Fiction, que personalmente, es una de sus mejores películas junto a Reservoir Dogs.
Tarantino recogió críticas favorables con su anterior film, aunque no fue un éxito en taquilla, si lo fue para los críticos, con tal fama, se dispuso a escribir el guión de esta, con su amigo Roger Avary, el guión también no es nada genial, pero una vez más logra conseguir destacar; Son dos asesinos a suelo llamados Jules y Vincent que trabajan para un gánster peligroso, este le encomienda a Vincent que cuide de su novia, tarea peligrosa.
Como he dicho, parece un guión de lo más sencillo, pero luego meterá una subtrama y algo extraño para algunos que seguramente abrirían la boca al ver que esta pasando, se trata de un corte temporal, lo raro es que aparece en la mitad de la película y puede confundir un poco. Me podría pasar horas hablando de esta obra, pero bueno, tenéis vida social, así que, os dejaré una escena mítica (lo haré en todas).
Luego filmó "Four Rooms" que fue una comedia conjunta entre varios directores, pero sólo hablaré de su parte.
La escena que dirigió él es una completa referencia a un corto de Hitchcock, llamado El hombre del sur, que fue presentado en la famosa serie de televisión; Hitchcock presenta...
En fin, una comedia al estilo de Tarantino, ya os podéis imaginar el resto.
Básicamente, el protagonista es un botones que va de habitación en habitación metiéndose en los problemas de los huéspedes, lo que le causa más de un problema.
Esta película no fue demasiado favorable para a crítica (suele pasar en las comedias).
Más tarde se aventuró a filmar Jackie Brown, la película es una clara referencia y homenaje a el cine setentero, de hecho, la actriz protagonista, fue bastante famosa en ese tipo de cine.
Pero seamos sinceros, las críticas son bastante benévolas con ella, pero a mi no me pareció gran cosa, quizás porque me esperaba otra cosa o es demasiado seria para Tarantino, no niego que puede ser una gran obra, sólo que yo, opino lo contrario.
Y aquí viene una de las películas más famosas y geniales de nuestro amado Tarantino, se trata de Kill Bill Vol.1, también por supuesto es un homenaje, esta vez al cine de samuráis, pero claro, al estilo de Tarantino, el argumento es sencillo, de hecho el titulo es la mejor forma de saber de que va esta obra, básicamente, habla de una venganza personal, la protagonista hará todo lo que esta de su mano para matar a Bill, que le traicionó anteriormente.
Lo genial de esta película es la forma en la que se ríe de los tópicos de las películas de samurái, más que un homenaje es una parodia, además aquí demuestra su gusto exagerado por lo gore, me es muy difícil elegir una escena, no me gustaría haceros spoilers pero, si estáis leyendo esto y no la habéis visto, me temo que debo deciros... Largo de aquí.
La primera parte de Kill Bill recaudó muchísimo, así que Quentin empezó con la segunda parte.
La segunda parte es muchísimo más lenta, pero con mucha más técnica y con un guión un poco más serio, y prestando mayor importancia a los planos y a los detalles, sería difícil escoger cual es mi preferida... De hecho, imposible, son tan diferentes y tan iguales... Como Pokemon y Call of Duty...
En fin, os dejaré una escena impactante, que para nada es spoiler.
Saltando varias colaboraciones que hizo más tarde, como; Sin City o Death Proof. Se adentró en el cine bélico con Malditos Bastardos.
Narra la historia de un grupo de soldados americanos judíos cuyo plan es adentrarse en territorio nazi, pero hay otra trama paralela (como siempre) que narra la historia de una chica que ve la oportunidad de vengarse de los nazis cuando estos alquilan su cine particular, en todo esto interviene el Coronel Hans Landa que aparece en las dos tramas y será nuestro villano particular. Pero aquí nuestro amado director hace algo que no había hecho anteriormente...
Tal como si de una novela se tratase, la narrativa se basa en la división de la trama en capítulos, lo que hace que sea más sencillo cohesionar algunas cosas, o añadir algunas escenas y unirlas más fácilmente. Como siempre la utilización de la música es abrumadora, pienso que, la música en las películas de Tarantino ya no destaca, nos tiene acostumbrados a lo bueno... También cabe destacar que a Quentin no le importa matar a sus personajes, sin decir nada, de una escena para otra, muere un personaje que pintaba ser importante, sienta como un cubo de agua fría.
Otra cosa de esta película es los tintes humorísticos que vierte, por ejemplo, en una escena donde se la tensión está apunto de ahogarte, sueltan un simple gag, o un chiste, pero no me entendáis mal, un buen chiste.
Y por fin, llegamos a la última película de Tarantino (de Los Ocho Odiosos, ya se ha hablado en este blog), bien, Django Desencadenado, aunque suene raro, esta es la primera película que vi de Tarantino, ¡cuan oscuro secreto y herejía! Esta es una película muy interesante, ya con los créditos iniciales ya sabes a que homenajea, por supuesto, a los spaghetti western, pero esta vez, te lanza un mensaje no tan oculto, la libertad. Claramente habla de la esclavitud de los negros, es un mensaje claro... Pero a su vez no tanto, más bien te habla de que nuestro protagonista (anteriormente esclavo) quiere recuperar a su mujer que ha sido comprada por un rico dueño de plantaciones de algodón.
Los detalles del tema de la esclavitud son leves, por ejemplo, cuando monta a caballa, algunos le miran mal, incluso se puede escuchar: ¡Oh! ¡Un negro a caballo!
Incluso aparece una clara referencia al KKK pero obviamente, con toques satíricos.
Se nota que Tarantino ya está más formado y con más experiencia sobre la tensión, desde Malditos Bastardos, no te sentías más tenso...
Debido a que es un homenaje a los westerns, no podía faltar la música de Morricone ¿eh? pero aún así innova, pone canciones que de ser puestas en solitario, no pensarías que acabarían en un western.
También se ríe de si mismo, abusando de lo gore... Con una sola escena... Que os dejaré por aquí.
(Por cierto, es spoiler)
En resumen, Quentin Tarantino es verdaderamente un director de cine, porque hoy en día, se llama director a cualquiera que dirija una película/corto, pero para mi, debe tener una esencia, alma.
Y Tarantino la tiene. No penséis que es mi director favorito ni mucho menos, y que sólo hablo bien de él, de hecho, creo que más que reflexión... Tenía que poner, homenaje. Por supuesto que Quentin hace cosas mal, pero quiero que la gente descubra (si aún no lo han hecho) a este gran director, claro que podría pasarme muchas líneas más hablando de su universo, pero creo que ya (como diría él) le he lamido demasiado las pelotas. En fin, hay otros muchos detalles, pero eso ya os lo dejo a vosotros...
Recuerdo cuando era un niño y jugaba a videojuegos poco y
mal, como ahora. Resulta que, tras conocer a Mario, Kirby y Link quería tener
ese juego en el que los tres, y otros seres desconocidos y de poca importancia,
luchaban entre ellos, El Super Smash Bros Brawl para Wii.
Obviamente cuando llegó el gran día no conocía ni a la mitad
de la plantilla de luchadores. Debo admitir que me sentí un tanto agobiado
hasta que descubrí la existencia de una opción que ponía: “Modo Aventura: El
emisario subespacial”.
En este modo de juego no solo conocí a Ike, Fox, Pit, etc;
sino que pude ver a Meta knight y Lucario peleando uno contra otro, a Falco
haciendo equipo con Diddy Kong o a Ness salvando a Lucas.
Además, la historia no era muy mala. Se narraba totalmente
en cinemáticas y sin diálogos, pero, aun así, era interesante y no intentaba
imponerse. No quería ser profunda, solo quería crear una serie de
acontecimientos para poder unir a todos los héroes de Nintendo, y salía bien.
Y jugablemente también estaba bien. Era ir por un escenario
y derrotar a enemigos mientras ibas atravesando puertas por las que cambiabas
de mapa. Y, de vez en cuando, había un Boss que podía ser desde un personaje
jugable hasta Rayquaza. Y jugar el modo aventura siempre era una buena forma de
desbloquear a los personajes que no tenías.
Pero cuan grande fue mi desilusión cuando me hice con el
Super Smash Bros 3D/WiiU y vi que no había de esto. Al parecer ahora para conocer a ese
tal Shulk debo jugar a Xenoable Chronicles, para desbloquear a Bowsy tengo que
ganar no sé cuántos combates y para ver a Daraen y Little Mac conociéndose debo
ir a Fanfiction.net.
