Bleach FINAL

Os voy a ser sincero, hace unos tres meses que terminé Bleach. Llevo ya demasiado tiempo dejando reposar este manga y creo que tengo que analizarlo. Es ahora o nunca. Así que permitidme que, en vez de analizar los últimos ochenta y seis episodios, decida hacer una crítica global del que en su día fue uno de los mayores shonen de todos los tiempos.

Bleach es el día de la marmota. En todo el manga solo hay tres sagas, pero su parecido es escandaloso. Siempre resulta que aparece un villano que se lleva de una u otra manera a uno de los amigos de Ichigo, y éste tiene que rescatarlo mientras los secundarios se encargan de los esbirros del maloso en cuestión. A nivel de guion no tiene ninguna sustancia en ese aspecto, pero es que además tampoco sabe hacer entretenida esta repetición. Otros mangas del estilo como One Piece o Parasyte juegan con este defecto, tratando temas distintos en cada saga. Pero Bleach se limita a repetir sin pensar si lo que está contando es coherente o si tan siquiera tiene algún sentido.

Lo que más destaca con diferencia son sus personajes, no porque sean especialmente complejos, sino por lo llamativos que son sus diseños. Kubo sabe hacer que cada enemigo se sienta como una nueva amenaza. Mi ejemplo favorito de su genialidad es el agujero de los Arrancar, el cual sitúa donde más le place para transmitir diferentes sensaciones.

Pero ni los mejores diseños del mundo pueden ocultar la repetición a la hora de hacer villanos. Mi problema con los villanos de Bleach es que, al final, no importa si lo llamas Fullbring, Quincy o lo que sea, todos tienen poderes similares. Al principio se veía la diferencia entre Shinigamis, Arrancar y Quincys pero si resulta que puede existir un Shinigami cuyo poder sea interpretar una comedia en tres actos, un Arrancar que puede separarse de sí mismo y un Quincy que modifica el mundo a partir de su imaginación; la clasificación pierde el sentido.

En cuanto a los personajes principales: los protagonistas son todos demasiado planos. Acaban el manga igual que lo empezaron y no llegan a ser lo suficientemente carismáticos como para que se lo perdone. El único que hace un amago de avanzar es Ichigo, pero solo sucede en los primeros capítulos y es un arco que apenas lleva a alguna parte (sin olvidar que lo destrozan completamente con todo el rollo de los Quincy).

Y, sin embargo, a pesar de lo anteriormente mencionado, entiendo a las personas que les gusta. Kubo nunca quiso hacer un manga especialmente complejo y desde luego es entretenido. No es de mi agrado, pero tampoco puedo decir que haya sufrido leyéndolo, no es un shonen que supere a la media, pero tampoco es de los peores. Es un manga más, que fue reconocido en su momento como un grande hasta que se marchitó hace poco.

Así que supongo que esto es todo. Cierro este capítulo de mi vida que bien largo que ha sido y pasamos a otra cosa. Me estoy haciendo mayor para estas cosas pero a pesar de todo, creo que a partir de ahora siempre estaré pendiente por si a alguna shinigami le da por aparecer en mi habitación.

Arcalaus

Bleach del 501 al 600

Seguimos con Beach cien capítulos después. La saga de los Quincy está en su punto álgido y nos estamos acercando al final de todo el manga. Han pasado una gran cantidad de cosas entre el capítulo 500 y el 600 así que empecemos.

Lo más destacable es la gran cantidad de cosas que se han revelado en la saga. Resulta que Ichigo también es un Quincy porque su madre era una Quincy. Pero espera, aún hay más, el señor al que veíamos todo el rato y que nos decía que era el espíritu de la espada de Ichigo era en realidad un residuo de su ascendencia Quincy, lo cual hace que todo el arco de Zangetsu hasta ahora, incluyendo su precioso desenlace allá por el final de la saga Arrancar, ha sido un embuste. Estos cambios me parece que quedan muy feos si os soy sincero. No solo quedan poco creíbles, sino que no me parecen claros signos de cansancio del autor.

En otro orden de asuntos, todos los capitanes shinigami se han puesto a entrenar para poder derrotar a los Quincy y debo admitir que me gustaron mucho algunas de estas preparaciones. Por ejemplo, Kenpachi al fin ha aprendido a utilizar su Shikai, cortando un meteorito con ella; Sajin ha terminado su arco, admitiendo al fin su forma animal y derrotando a un Quincy de forma espectacular; también Rukia ha liberado todo el poder de su bankai. Estas batallas han sido bastante entretenidas y muy importantes para los shinigamis.

Una de las cosas que me enojan un poco de esta saga es que los poderes de los Quincy están empezando a parecer poderes de Fullbring. Quiero que entendáis que ver a un tipo cuya imaginación se hace realidad o uno cuyo poder es controlar el miedo, me sacan un poco de la confrontación y hubiera preferido algo más normal.

En cuanto al paso de Ishida al lado oscuro no tengo mucho que decir. Aún no han explicado el motivo ni nada por el estilo así que ya veremos en donde acaba todo.

Y con esto terminamos, ya solo queda un artículo más de esta índole así que preparaos para el final de esta repetitiva serie de artículos.

Nos veremos dentro de cien capítulos.

Arcalaus

La ficción también es para mujeres

Soy un idealista, que le vamos a hacer. Me gusta pensar que el mundo siempre va, poco a poco, hacía adelante, aún con todos los baches y grandes obstáculos que estamos viviendo y seguramente seguiremos viviendo en el futuro, vamos hasta una situación más saludable para todos.
Un ejemplo de esto es el nefasto trato que ha recibido la mujer a lo largo de la historia y el espejismo de una inferioridad que la sociedad ha construido para mantener a los SEÑORES contentos y en una posición de poder privilegiada.
Como he dicho antes, soy un idealista y creo de corazón que la situación desde muchos años atrás está sanando y ese espejismo está empezando a desmoronarse. No voy a repetir ese tonto argumento de que en el mundo actual el machismo ya no existe y que ahora todo es "happy" y que quejarse es por vicio porque, seamos serios, ni de broma es así. A la lucha feminista aún le queda muchos años de duro trabajo para conseguir que finalmente se vea a las mujeres como completos iguales al hombre pero es bonito saber que cada vez más gente se está sumando a esta meta, como pueden ser varios artistas dispuestos a lo que sea por llegar a eso.
A partir de ahora voy a centrarme en los ejemplos más grandes y que pueden llegar a todo el mundo pues son los que levantan más polémica y los que generalmente reciben más aplausos por su propuesta.

El primero de ellos es el de Rey, la protagonista de la nueva trilogía de Star Wars. Este me pareció en su momento el más natural y lógico, pues ya por los trailers se le veían trazos de Luke y Anakin y de seguir el mismo proceso llamado viaje del héroe (que es de lo que en realidad va toda la saga). ¿Por que me parece entonces una decisión natural? Porque en un mundo en el que se lucha por el feminismo y porque las mujeres se sientan seguras, no va a venir mal que las niñas tengan figuras fuertes y personajes con los que identificarse, al igual que muchos niños nos vimos identificados en Luke Skywalker (y en todos los personajes protagonistas masculinos que abundan en los medios).
Disney se ha hecho eco de esta necesidad, los tiempos de princesas que necesitaban ser rescatadas del malvado ha terminado, ahora son las mismas princesas quienes toman el mando y quienes demostrarán que pueden tomar el relevo. No solo Rey es un gran ejemplo de esta nueva filosofía, sino que películas como Frozen, Vaiana o futuras producciones como Capitana Marvel reflejan la necesidad de abandonar ese pasado lleno de argumentos agotados que antes tanto le funcionaban.
Pero la compañía del ratón animado más famoso de todos los tiempos no es la única que se esfuerza en establecer un nuevo status quo para los personajes femeninos: muchos estudios han decidido dar un paso adelante por este camino.

El caso más sumamente polémico es el del reboot de Ghostbusters (2016), el cuál fue recibido con fuertes críticas por la simple cuestión de que sus protagonistas sean chicas. Voy a ser honesto, no he visto la película y no puedo opinar sobre como es en su conjunto (eso lo dejamos para otro día), pero estoy seguro que los fallos que al parecer tiene, dadas las numerosas reacciones negativas, no serán por la tontería de tener a un nené o a una nena en los papeles principales sino el tratamiento del guión, la actuaciones, la forma en la que está dirigida...vamos, lo que de verdad dictamina si una película es buena o mala. Me encantaría abordar el tema de esta película más profundamente pero como acabo de explicar, no la he visto y no hablaré de algo sin saber como parece que actualmente hace todo el mundo, así que volveré en unos meses con el análisis de la propia película donde ya le meteré caña al tema.
Por lo tanto dejadme centrarme en un campo del que si tengo un profundo conocimiento y ese es el de mi serie de televisión británica favorita Doctor Who.

Hace unas breves semanas, se reveló al mundo que la actriz Jodie Whittaker será la decimotercera encarnación del alienigena viajero del tiempo favorito de todos. Internet se quebró en dos incluso de una forma más rotunda y bestial que con el caso de las nuevas Ghostbusters. Como fan de la serie debo decir que estoy absolutamente encantado con la elección y no sé porque los demás no lo están también, Jodie es una magnifica actriz y estoy seguro de que hará honor a mi personaje favorito, aparte de traer un aire fresco a la serie (pensándolo ahora mismo, otro Doctor hombre sería un tostazo duro de tragar) sin cambiar tampoco tanto en realidad porque siendo sinceros, viendo como es el Doctor, todo lo que representa y todo lo que es, me resulta totalmente representable por cualquier persona de cualquier raza, sexo o religión. Es más, en una serie que va sobre EL CAMBIO esto trae más variedad e innovación al programa. Lo extraño aquí no es que ahora el Doctor sea mujer, sino que en 50 años de aventuras de todo tipo nunca hayamos tenido una regeneración de este sexo teniendo en cuenta la increíble excusa que da la propia regeneración (para quién no conozca el programa, la regeneración es una habilidad de la raza del Doctor para curarse de una herida mortal, cambiando cada célula de su cuerpo y adquiriendo una nueva personalidad y aspecto con ello).
El hecho de que un papel tan icónico como el del Doctor ahora pueda ser interpretado por una mujer abre incontables posibilidades. Ahora tantos hombres como mujeres podrán ser el personaje sin importar la limitación del sexo y las niñas (al igual que comenté las niñas) podrán soñar en ser como el personaje al igual que muchos lo hicimos de niños.
Dicho todo esto, solo me queda un fenómeno que comentar y seguramente sea el más popular y el que más repercusión va a tener: Wonder Woman.
Está película no solo rompe con la regla no escrita de que todas las películas basadas en personajes femeninos del cómic apeste sino que ha sido un éxito en todos los sentidos. Todos los pequeños pasitos dados por Disney que comenté arriba ahora se han hecho un gigante y el personaje de Wonder Woman ha ascendido a un personaje digno del mismo nivel que Batman y Superman (lo que siempre debió ser).
Esta película ha demostrado a Hollywood que se pueden conseguir éxitos con actrices en un papel que desde siempre perteneció al hombre y estoy seguro de que es el pistoletazo de salida para muchas más heroínas de una nueva generación como parece que va a ser la nueva Lara Croft (una que parece que va a ser más humana y realista) o la ya mencionada Capitana Marvel, a la que están poniendo mucho empeño.
Quizás al final quede como lo que soy, un idealista, pero diantres, de verdad que creo que hay que estar contentos por esto.

X-Com 2: ¿Mejora lo presente?

X-Com es literalmente el primer juego de estrategia que he jugado en mi vida. Así que quizás no soy el más indicado para hablar de esto. Sin embargo, el redactor que más idea tiene sobre el tema no creo que esté muy por la labor, así que os tendréis que conformar conmigo. En este análisis pretendía no tanto revisar los juegos como compararlos para ver si la franquicia está avanzando o si por el contrario está en un estancamiento

Y, sin más demora, empecemos.

X-Com 2 abre con una sociedad en la que la iniciativa X-Com ha fracasado. Esto me parece una buena idea pues así el juego puede enlazar tanto con el final bueno como con el final malo del primer juego. La primera misión es una introducción en la que te salvas a ti mismo con la ayuda de un soldado que es el primero que te dan en todo el juego. Y al instante empieza el juego. Vamos, que empieza de una forma similar a la primera entrega, sin embargo, las similitudes empiezan a terminar aquí.

Todos los errores de X-Com 2 se pueden resumir en su curva de dificultad. Una curva que exige demasiado al principio para después volverse demasiado fácil. No me malinterpretéis, en ningún momento el juego te regala nada, pero sí es verdad que llegado a cierto punto tienes muchas maneras de resolver una situación y ese sentimiento de indefensión ante nuevos enemigos como los Cerberos se va cuando puedes controlarlos mentalmente durante TODA la misión.

(Curva de dificultad de X-Com: Enemy Unknown.)

(Curva de dificultad de X-Com 2)

Y así llegamos a hablar de la clase especial: los psiónicos. En el primer juego eran tres poderes que se añadían a un soldado que fuera apto a parte de sus habilidades principales. Ahora el soldado solo puede tener habilidades psiónicas, pero sus poderes son increíblemente poderosos, llegando a niveles ridículos cuando tienes la tercera mejora y todas las habilidades desbloqueadas.

Otra cosa que contribuye a esta curva de dificultad mal ajustada es el sistema de países. En X-Com, los países eran tu vida y como no los cuidases y decidieran irse no los podrías recuperar nunca. Aquí es al revés, tienes que ir haciéndote con países poco a poco, desplazando el helitrans- digo, el Avenger a cada uno de los países y esperando x tiempo. La única forma de perderlos es si fallas o desatiendes una operación de salvar a personas. Pero aún que lo pierdas, puedes recuperarlos fácilmente gastando solo unos tres días en el proceso. Obviamente el juego sigue teniendo un elemento de presión, pero ya hablaré de ello más adelante.

Me he centrado mucho en lo malo y no quiero que se me malinterprete. Me gusta este juego, pero creo que no han sabido manejar bien la curva de dificultad. Pero a cambio tenemos un gran número de mejoras sobre el original.

La más obvia es la mejora estética. Ahora los soldados son mucho más personalizables, puedes ponerle desde colores de armadura distintos hasta biografías propias y epitafios. Esto es un puntazo pues permite que empaticemos más con los camaradas que perdemos en cada misión y que nos duela más su pérdida.

Esto último viene acompañado de una jugabilidad más centrada en lo importante del juego. Los cazas han sido eliminados y las instalaciones han pasado a un segundo plano. Ahora lo importante es el combate, el cual se ha visto mejorado con nuevas habilidades para los militares, como la espada para la clase asalto o el hackeo para los especialistas.

Los enemigos también han recibido un lavado de cara. Haciéndolos a todos más vistosos y proporcionándoles nuevas habilidades. Ahora los Sectoides dan miedo, los hombres delgados se han convertido en serpientes y existe una nueva clase de Mutón que tira ácido. Y, por supuesto, se han añadido nuevos enemigos como los Códices, los Cerberos o los soldados de ADVENT.

Y, aunque me haya quejado mucho del sistema de países, el nuevo sistema de eventos oscuros que viene con él es muy bueno. Ahora los alienígenas también desarrollan investigaciones y las operaciones en las que tienes que escoger entre tres posibles misiones, en lugar de proporcionar seguridad a los países, sirven para contrarrestar estos eventos. En el centro de todo se encuentra el proyecto Avatar, el cual es la cuenta atrás del juego que no te permite dormirte. Para pararlo tienes que avanzar en la historia o destruir instalaciones concretas. Esto constituye un buen incentivo para evitar que nos paremos y obligarnos a avanzar constantemente en la historia.

En conclusión, X-Com 2 supera con creces a su primera entrega, es cierto que hay cosas que no están del todo pulidas, pero desde luego pueden ser arregladas en una posible tercera entrega.

Arcalaus

El Club de la Lucha [Análisis]

               

                                
Son las dos menos diez de la madrugada de un miércoles. Acabo de ver El Club de la Lucha por una recomendación. Suenan en mi cabeza las quejas por parte de los otros miembros del blog. Una brillante inspiración me sacude el cuerpo. Empiezo a escribir...

El Club de la Lucha, llegué a ella gracias a la recomendación de una persona de la que fio bastante en cuanto a gustos de cine y, en general. No haber visto El Club de la Lucha, se considera entre algunos sectores de cinéfilos como un pecado capital. Y yo, pobre cordero, no había podido verla nunca. Es algo que pasa, películas extremadamente famosas que no has visto, quizás por el hecho que, son demasiado conocidas y te las conoces al detalle. Pero esta no, David Fincher se guardaba una bala en la recamara.
Sí, David Fincher, el mismo que dirigió la peor entrega de Alien. Pero, vamos a darle una oportunidad.
Si habéis visto Seven, sabéis a lo que me refiero.

Este no es un director de pacotilla precisamente. Pudo haber arruinado su carrera de por vida con Alien 3, con suerte que alguien tuvo la genial idea de darle una segunda oportunidad.
Consagrándose como director con su siguiente película, Seven, que esa si que no la habéis visto, no sé ni que coño haceis aquí. Que  no corréis a verla. Como iba diciendo, Fincher gozaba de una labrada reputación allá por los noventa, y le dieron la oportunidad de dirigir la adaptación de la novela con el mismo nombre de Chuck Palahniuk. Él fue el elegido de dirigirla sobreponiéndose a otros cuatro grandes candidatos.

La película te presenta al protagonista, él cual podría ser cualquiera de nosotros (sin ninguna duda, lo es), un joven que se halla hastiado de su trabajo, de comprar cosas que no necesita, de vivir por inercia.
En uno de sus viajes de negocios, conoce a Tyler Durden ( Brad Pitt), un hombre que vive completamente libre,  de hacer lo que quiera, de vivir como quiere sin importar lo demás. Nuestro querido protagonista, llamémosle Edward, (interpretado por Edward Norton), se encuentra maravillado y admira a Tyler, en él ve la vida tal y como debería ser. Sin ataduras de ningún tipo.
Edward llega a su bloque de apartamentos y ve, para su sorpresa, que su hogar se encuentra en llamas, esto le produce unos sentimientos encontrados. Por un lado, desea dejar su vida anterior y comenzar a vivir como el misterioso hombre, Tyler. Pero por el otro, tiene un miedo profundo al cambio. Sin embargo, decide emprender el camino de la liberación.

Cabe destacar que Edward sufría insomnio, y para contrarrestarlo, asistía a asociaciones de ayuda a gente con cáncer o con otros tipos de enfermedades. Lloraba con ellos y liberaba sus sentimientos ocultos, oprimidos a su vez por la propia sociedad. Todo eso le funcionaba, hasta que asiste una mujer llamada Marla, totalmente sana que le impide, de alguna manera, volver a dormir. Sí, suele ser un tema recurrente, la propia sociedad, pero Fincher, logra mandar un mensaje sobre ella muy fresco e innovador mediante este tipo de escenas o por otros medios que ya iré mencionando.

Cuando el protagonista, queda con Tyler, este comprende su filosofía vital,
 y tras unas cuantas cervezas, Tyler le ofrece su casa a cambio de que Edward, le golpee.
Al poco rato, los dos se enfrascan en una pelea amistosa pero igual de violenta, lo que convertirán en costumbre, y, al tiempo, en un verdadero club con reglas y mucha más gente. La gente se alivia espiritualmente golpeando a otra, va en su naturaleza... O al menos lo que refleja la película.

A las pocas semanas, el club se va extendiendo por todo el país con cierto secretismo, y los propios socios, guardan una especie de camaradería fuera de este. Se gesta también un proyecto paralelo, llamado el Project Mayhem, con un fin secreto para Edward. Todos parecen saberlo menos él.
Hasta aquí la película es previsible, aún con buenos discursos sobre el consumismo y el anticapitalismo pero... A partir de aquí, comienza lo interesante.
Nos enteramos de que Tyler, el libertador, el genio, el hombre libre, es en realidad una creación del subconsciente de Edward, es como la otra cara de la misma moneda. Un dualismo moral realmente bueno y muy bien llevado.
Así pues, intenta parar aquel proyecto Mayhem sea cual sea su fin (que luego nos enteremos que el fin era digno de V, explotar las entidades bancarias, eliminando así las fichas de la gente con sus deudas y cuentas bancarias, devolviendo así la libertad ) y eliminar a Tyler de su mente.
Cargado de simbolismos, Fincher logra acabar de una manera soberbia. ¡No! ¡Me niego a hablar del final! Es demasiado... Profundo como para desmenuzarlo y escribirlo aquí...

Nah... Por algo me pagan, resulta que Edward, se harta de Tyler y llega a la conclusión de que la única manera de acabar con él es, acabando con él mismo. Así que armado con una pistola, se pega  un tiro en la boca, matando así a Tyler.
La sorpresa final es que, Edward sobrevive, al salir la bala por su mejilla. Una buena estrategia no cabe duda. Muchos no entendieron del todo esta ida de olla, pero, yo os contaré lo que yo he entendido: Al ver Tyler que, Edward, es capaz de acabar con todo con tal de matarlo, desaparece de su mente, ya que, al final, cumplió su objetivo. Hacer que Edward se deje llevar totalmente hasta las últimas de las consecuencias con tal de llegar a su fin.
Ah, bueno, y el arco de Marla es también bastante interesante ya que ella también desconoce la doble personalidad del protagonista actuando este como un verdadero Dr.Jekyll y Mr. Hyde.
En resumen, Fincher logra calcar el entorno de Seven y trasladarlo aquí. Un ambiente sórdido y sucio, y lo espeluznante es que, es un retrato muy fidedigno de la propia sociedad en la que vivimos.

      “Solo cuando perdemos todo, somos libres de hacer lo que queramos."                                         

-Strangelove.

Bleach del 401 al 500

He vuelto cien capítulos después para traeros otro análisis de Bleach. Y contando este solo quedan tres así que pongámonos a ello. A diferencia del mes pasado, estos cien capítulos han estado repletos de eventos. La saga de los Arrancar ha terminado, empezó la saga de los Fullbring, terminó la saga de los Fullbring y empezó la saga de los Quincy. No perdamos más el tiempo que esto va a tener tela.

Y al fin, tras doscientos capítulos amagando, la saga Arrancar ha terminado. Ha sido una saga bastante interesante, con algún buen villano como Grimmjow, Ulquiorra, Aizen, Tousen… HA sido un poco más interesante y monumental que la saga de los shinigamis, aunque al final se excede demasiado con las peleas y puede llegar a aburrir.

Como dato a destacar tenemos el final del desarrollo de Ichigo y su máscara con una confrontación épica, que no llegamos a ver muy bien. Aun así, esto termina con todo lo que Tite Kubo lleva preparando durante quinientos capítulos y la verdad es que funciona tenemos en cuenta todo el desarrollo previo.

Destaca la confrontación final entre Aizen e Ichigo con la cual debería haber terminado el manga. Es un combate de poderes abrumadores y que despoja de las habilidades de shinigami a Ichigo. Si no hubiera pasado algo similar con Ishida estoy seguro de que esto me sorprendería.

Pero, en resumen, hasta el capítulo 423, Bleach es un manga shounen decente. No es ninguna joya, pero se sostiene y hasta nos aporta una historia medianamente interesante. Y entonces llegan los Fullbring.

Mirad, entiendo que es una saga de reinicio, con Ichigo recuperando sus poderes y eso, pero: ¿De verdad a Kubo no se le ocurrió ningún hilo mejor del que tirar?

Es que la idea inicial de los Fullbring es caótica y apenas tiene sentido. Tienen poderes, los cuales canalizan a partir de objetos, porque un hollow atacó a uno de sus progenitores cuando eran pequeños. Hasta ahí bien, pero, sus poderes son aleatorios según la persona y dependen mucho de lo que requiera el guion. Los shinigami y los arrancar, al menos, tenían poderes específicos por ser de la especie que eran. Sin embargo, los Fullbring pueden desde manipular el espacio y el tiempo hasta solo aumentar su fuerza física. Todo esto sin entrar en el hecho de que Chad sea un Fullbring que canaliza su poder gracias a su piel, lo cual no hay por dónde cogerlo.

Pero al menos es una saga con un cierto impacto para nuestro protagonista así que le voy a dar un cierto pase. Aun así, esto es una tarjeta amarilla.

La saga Quincy acaba de empezar así que todavía no puedo decir demasiado, pero espero que sea un poco mejor que la anterior.

Nos veremos dentro de cien episodios

Arcalaus

Bleach del 301 al 400

Maldito sea el día que decidí que debía hacer esta serie de artículos de cien en cien. Lo digo porque, literalmente, en estos últimos capítulos solo ha habido peleas. Nada más. Casi no sé qué comentar. Pero debo hacerlo a pesar de todo.

Como ya dije estos capítulos han sido solo Ichigo y los shinigami luchando contra los arrancar. Byakuka luchando contra Zommari, Kenpachi contra Nnoitra, Nemu contra Szayel, etc…  Si cabe destacar alguna es la de Ken-chan, aunque es un poco decepcionante que aún no use su shikai (¿¿Como de a punto de morir tiene que estar para liberar su espada??).

Por supuesto entre todo este clímax se encuentra la famosa Ichigo contra Ulquiorra en la cual hemos visto lo que puede que sea un avance en la historia de la máscara de Ichigo pero aún no se ha terminado de concretar. A lo mejor para los siguientes cien podremos sacar algo en limpio.

También voy a destacar una batalla que era, por lo menos para mí, muy esperada, Komamura contra Tousen. Estos dos llevan pendientes de una revancha dese la saga anterior y ahora al fin tuvieron su momento de gloria en un combate épico y emocional.

En cuanto a la poca historia que ha habido, hay algo que me chirría un poco. Es el hecho de que cada vez que ocurre algo Aizen diga que todo era parte de su plan. Incluso la derrota de todo el ejército Arrancar que le costó cien años componer, eso también era parte de su plan. No sé, parece más bien que lo dice por quedar bien y que parezca que lo tenía todo pensado.

Y eso es todo, justo lo dejé cuando iba a empezar la que parece que será la batalla de fin de saga: Ichigo contra Aizen. En el siguiente artículo seguro que ya terminó el arco y os puedo hablar sobre él, por lo demás esto ha sido todo este mes.

Nos veremos dentro de cien episodios

Arcalaus

Guardianes de la Galaxia Vol.2 [Análisis]

Cuando esta frase apareció en la pantalla del cine todo el mundo se emocionó. Queríamos que volvieran porque pocas veces habíamos visto algo tan divertido y a la vez interesante en una película de MARVEL. Guardianes de la galaxia vol.1 era fantástica y nos dejó con un hype que duraría tres largos años. Y, por fin, el hype ha concluido, con todos ustedes, y después de un mes sin publicaciones, les presentamos el análisis de Guardianes de la galaxia vol.2.

(ESTE ANÁLISIS ESTÁ LIBRE DE SPOILERS IMPORTANTES, AÚN ASÍ HAGO REFERENCIA A SECUENCIAS DE LA PELÍCULA QUE ALGUIEN PUEDE CONSIDERAR QUE ARRUINAN LA EXPERIENCIA. YO NO CREO QUE SEA ASÍ, PERO ASUMO QUE LEEIS ESTE ARTÍCULO A VUESTRO PROPIO RIESGO.)

La película empieza con los guardianes luchando contra un monstruo gigante para preservar unos contenedores de energía. Sin embargo, tras terminar el encargo, Rocket decide llevarse uno de estos contenedores. Esto lleva a una persecución estelar y a que un tipo en una nave les salve la vida. Este señor resulta ser el padre de Starlord, y le pide a su hijo que le ayude a completar su legado para el universo. La película tiene a su vez varias subtramas, Nébula queriendo matar a su hermana Gamora; Yondu siendo perseguido por sus antiguos compañeros, y más…

El argumento está bien, aunque peca un poco de predecible. Esto no hace que sea necesariamente malo ya que a la primera le pasa algo parecido, sin embargo, creo que en esta fue un poco peor llevado. Como digo no es un fallo grave pero después de películas como Civil War esperaba algo más del gran estudio de cine de superhéroes.

Pero supongo que en esta película lo más importante son la espectacularidad, los personajes y la música; así que tiraré más por ahí.

Y sí, esta película es más espectacular que la primera. Tenemos secuencias increíbles, desde los guardianes luchando contra miles de naves, hasta una escena de Yondu y Rocket que es demasiado increíble como para describirla con palabras. Así, el director recupera lo que hizo grande al vol.1 y lo amplía hasta el extremo. Ya no es que luchen contra alguien que puede destruir un planeta entero, luchan contra un planeta entero que quiere destruirles.

Los personajes son una ampliación de lo que vimos en la trama anterior. Si la primera película iba sobre como cinco pringaos podían salvar la galaxia, el vol.2 da vueltas sobre una pregunta: ¿Son los Guardianes de la Galaxia una familia? Y para desarrollar este tema tenemos a Starlord con su padre, a Gamora con su hermana, a Rocket conociendo a su alma gemela, a Drax con una chica que le recuerda a su hija y a un Groot bebé que los une y del que todos deben cuidar.

No voy a desvelar mucho más porque sería spoiler, solo diré que la película se ha llevado muchas críticas por ser excesivamente explícita con todo esto que os acabo de contar y, aunque en parte tienen razón, también es verdad que transmitir todo lo que transmite sin resultar aburrida en ningún momento es algo tremendamente complicado, y pequeños errores así se consienten fácilmente mientras ves la cinta.

En cuanto a la música:

En conclusión, tenemos otro éxito del MCU que nos deja con verdaderas ganas de ver Thor Ragnarok, Spiderman y Los Vengadores 3. MARVEL va viento en popa y, aunque alguna de sus últimas películas no me terminó de convencer, sí es verdad que ha logrado crear un universo de crossovers coherente y muy entretenido de ver. Recemos porque esto siga siendo así por mucho tiempo.

Arcalaus

Bleach del 201 al 300

Y aquí me hallo cien episodios después con más de Bleach. De momento todo continúa viento en popa. La saga de los arrancar está llegando a su clímax y me está dejando un buen sabor de boca. Así que, sin más dilación, vamos a hablar de cómo han ido estos capítulos.

Lo más destacable es que, como ya dije, estamos en la saga arrancar la cual está yendo bastante bien. Sí, se nota un poco demasiado parecida a la anterior a ratos, pero a pesar de ello sabe ser diferente, mostrar grandes villanos, una historia entretenida y aumentar el lore, haciendo que los hollow recuperen el liderazgo como villanos del manga.

Y hablando de villanos, aunque el principal parece ser Ulquiorra Cifer, el que más ha destacado ha sido Grimmjow. Con una muy tierna historia y una excelente pelea contra nuestro protagonista, el sexto espada demostró ser un personaje a tener en cuenta a partir de ahora.

De momento toda la idea de la transformación en hollow no ha sido muy explotado. Hubo un par de momentos al principio de la saga en los que se profundizó, pero ahora mismo está parado, ya veremos si consiguen elevarlo a algo interesante en algún momento en el futuro.

Y la gran sorpresa es que han devuelto un gran nivel de protagonismo a los secundarios. Chad ha tenido una nueva habilidad, Ishida resulta que es el puto amo de pronto, Rukia ha tenido una de la batallas más reveladoras, interesantes y bonitas de todo el manga e Inoue está protagonizando la saga.

Además, tenemos nuevos secundarios como hicieron con los shinigamis anteriormente. Nelliel, Pesche y Dondochaka, aunque no son tan buenos personajes, dan de sí y tienen un trasfondo interesante, es una pena que a veces sus personalidades sean tan molestas.

Las peleas más destacadas han sido la de Ichigo contra Grimmjow, que es épica y tremendamente potente; y todas las luchas que llevó a cabo Ishida, las cuales han conseguido que recupere la fe en el personaje.

Y así termino este artículo, sé que no es tan largo como los otros pero es que hasta que la saga termine no voy a poder hacer un balance completo de lo buena que fue. Ahora mismo va muy bien, está siendo entretenida y todo eso pero tengo que avanzar para saber más ya que lo último que pasó en el capítulo 300 me dejó patidifuso.

Nos veremos dentro de cien capítulos

Arcalaus

Bleach del 101 al 200

¿Pensabais que había anulado este proyecto? Pues os equivocabais. Cien capítulos después ya estoy de vuelta para hablaros de lo que me está pareciendo el manga de Bleach. En esta centena de capítulos he terminado el primer arco, la saga del rescate de Rukia para los entendidos, y he empezado ligeramente la nueva, la de los Arrancar. Así que este artículo se va a centrar más en cómo terminó el primer arco que en el nuevo.

Y es que la primera saga ha sido grandiosa. Épica a muchos niveles y muy entretenida. Después de donde lo dejé en el otro análisis empezaron las peleas, las traiciones… Empezó el final del arco. El manga está cogiendo forma, y está decidiendo de qué tipo quiere ser. De momento es de simples peleas, pero también está buscando un tono oscuro y misterioso.

Comenzaré diciendo que estoy empezando a dar por perdidos a los personajes secundarios principales. Quiero decir, están bien y parece que en la nueva saga los van a desarrollar más, pero una nueva élite de personajes ha llegado para tomar el control de esta categoría, los shinigamis. Serán los villanos, pero se están haciendo con el puesto de los anteriores muy rápidamente. No solo son más interesantes, sino que el manga parece estar centrándose más en ellos y caen lo suficientemente bien como para que los ames. Aunque parece que en la nueva saga le vayan a devolver el protagonismo a los de siempre.

Y si hablamos de los villanos como no hablar de la gran revelación, Aizen. Un plan intrincadamente bien pensado y un par de traiciones lo han llevado a situarse como un villano muy interesante y digno. Tengo muchas ganas de ver hacia donde lo lleva y que decide hacer con él el mangaka. Lo que sí es seguro es que le ha dado una de las mejores introducciones de un villano que he visto en el manga-anime.

Pero vamos a lo importante, Ichigo y la máscara. La idea de que tenga un hollow en su interior que quiera abrirse paso y él deba impedirlo suena muy bien. Ya se intentó hacer esto en Naruto y hubiera funcionado si no fuera porque en medio de Shippuden decidieron hacer al Kiuby bueno. Pero me estoy yendo del tema. Este concepto de la máscara para marcar su acercamiento a ser un monstruo me parece fascinante y me anima más el hecho de saber que esto va a ser explotado en la siguiente saga.

En cuanto a peleas cabe destacar dos. La de Ishida contra Mayuri, una batalla increíblemente emocionante, bien llevada y con final desolador y doloroso. Y la batalla de Ichigo contra Byakuka, en la cual, a parte de tener un atentico espectáculo de fuerza, pudimos ver a Ichigo con la máscara por primera vez en esta increíble imagen.

Y eso ha sido todo por esta vez. En el siguiente artículo ya habré avanzado lo suficiente en la nueva saga como para deciros algo sobre ella, pero debo decir que lo que he visto hasta ahora ha sido muy satisfactorio.

Nos veremos dentro de cien capítulos.

Arcalaus   

Logan

¿Qué significa ser un héroe? Según los griegos, era aquel que hacía cosas asombrosas por las que era recordado por siempre. Según los medievales, era aquel que luchaba por unos ideales de justicia sin importarle el reconocimiento. Según nosotros, es aquel que se sacrifica por los más débiles cuando nadie más está ahí para hacerlo. Pero, curiosamente, casi nunca nos hemos planteado este concepto de héroe en el cine. Bien, pues del legado, de la justicia y del sacrificio, de eso es de lo que trata Logan.

La despedida de Hugh Jackman del papel no ha podido ser más satisfactoria y, aunque llegue un poco tarde, vamos a analizar la brillante conclusión de este viaje que ha durado ya 17 años.

La historia empieza con nuestro protagonista, Logan, haciendo de chofer. El pobre Logan está destrozado, ya no queda nada de ese Lobezno juvenil que era una máquina de matar gente. No, ahora tenemos a un tipo normal, que evita como buenamente puede que su último amigo, Charles Xavier (Patrick Stewart), mate a toda la humanidad con su poder mental, afectado ahora por una enfermedad. Pero su vida da un giro cuando una mujer le pide que cuide de una niña, Laura (Dafne Keen), que salvó de un laboratorio en el que hacían experimentos. Sin embargo, resulta que a esta niña la persigue un ejército de agentes con brazos mecánicos y su única salvación es llegar a un sitio en la otra punta del país donde poder refugiarse.

Lo primero que llama la atención de esta película es que no hay mutantes. Literalmente, la película indica que no queda ninguno, que todos han muerto por unas causas, que Logan y Xavier son los últimos. Esto es muy fuerte. Significa que Cíclope, Tormenta, Kitty, Bobby, Magneto, Jean, Bestia, Pícara… Todos han fallecido.

Están solos: Charles, Logan y Laura están solos. Pero es que además la película nos presenta los cómics de los X-men como si fueran una versión de lo que pasó en la realidad, historias hechas a partir de su historia, un legado con el que Logan no está de acuerdo. Y es que este es el tema principal de la película, si Logan está dispuesto a asumir su papel como héroe cuando la situación lo precise, si podrá hacer honor a las historias que han escrito sobre él, si podrá luchar por la justicia, si, en lugar de ser un simple animal, podrá salvar a alguien de ese destino.

Y en cuanto a los personajes, la verdad es que son más interesantes de lo que esperaba. Le han dado protagonismo al Doctor X, cosa que jamás hubiera imaginado, pero es que además es importante e incluso crucial para la película. Laura está muy bien actuada y muy bien pensada y el villano, oh Dios como amo al villano.

Pero lo que más me sorprendió, con diferencia, ha sido la relación entre nuestros protagonistas. Y es que estos tres son una cucada.

Su relación pasivo-agresiva es fantástica. Al principio pensaba que sería a lo The last of us, un señor gruñón y una niña dulce. Y sin embrago rompe con esto muy bien. Logan es un salvaje que ha aprendido a ser tranquilo y paciente, Laura es un animal instintivo que nunca ha visto el mundo exterior y se pone en guardia por cualquier cosa y mientras está Charles en medio para apaciguarlos y evitar que se maten entre ellos.

Y no se me ocurre que más decir, a lo mejor parece que he esquivado las cosas malas, como que hay demasiadas peleas para lo que el filme quiere transmitir, demasiada violencia; pero es que me parecen errores menores al ver el precioso conjunto. Esta es la mejor despedida que Jackman podría desear para el personaje, tierna, emocionante e intensa.

En el cine ha habido muchos Spiderman, muchos Batman, muchos Superman; pero para mí, hoy y siempre, solo habrá un Lobezno, así que me despido. Ha sido un placer ver tus aventuras James Howlett, espero que algún día llegue alguien que sienta tanto cariño hacia un personaje como lo ha sentido Hugh hacia Logan.

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La Pereza de OVERWATCH

Han pasado 10 meses desde el lanzamiento de Overwatch, el tan popular juego de Blizzard, el caso es que esta popularidad no se la ha ganado el juego en sí mismo, no ha sido gracias a la jugabilidad, ni al modo historia (que no tiene), ni a la diversión que pueda ofrecer, esta popularidad se la ha ganado gracias a de lo que carece, literalmente. 40 euros por menos de 20 personajes y unos cochinos mapas que se repiten día sí día también, cuando Mobas gratuitos como Paragon, de Epic Games, se hartan a sacar nuevos personajes y contenido, incluso el LoL; en lo que llevo sin jugar, algo así como medio año, han sacado dos héroes y remodelado unos cuantos más, sumando las muchísimas skins para personalizar al campeón que quieras, y reitero: League of Legends y Paragon son gratuitos.

Entonces, ¿nos están tomando el pelo? Joder si nos lo están tomando, casi un año y no han hecho nada por el juego, que es divertido y todo lo que uno quiera, pero esto es lamentable por parte de Blizzard. Toda esta situación me recuerda al Street Fighter V... y eso no es bueno.

Si de algo se caracteriza Blizzard es de ser unos saca-cuartos de miedo, pero aún así es nuestra culpa, como borregos aceptamos este trato, bastante estúpido defender a Blizzard en lo indefendible.
Sé que este discurso lo han repetido hasta la saciedad cuatro gatos que ni se esperaron al lanzamiento del juego, ahí estuvo su fallo, en cambio, yo puedo decir, después de casi un año, que estaban en lo cierto, y ahora es cuando se puede protestar, el momento en el que vemos, una vez más, la esencia de Blizzard.

¿Y qué pasa con el juego? Pues me gusta, una cosa no quita la otra, es bastante divertido y desenfrenado, pero otras frustrante y repetitivo, algo que no pasaría si hubiese más variedad de personajes y mapas.

Esto es lo que os vais a encontrar en todas las partidas

En definitiva, gran potencial mal explotado, y sí, sé que este artículo parece vago y sin fundamento, pero he recibido muchas presiones para que escribiese algo (incluso han secuestrado a mi familia), ergo aquí está el artículo trimestral.

¿Por qué Venom es tan popular?

Recientemente se ha anunciado que el famoso archienemigo de Spiderman, Venom, iba a tener una película propia donde podríamos ver en pantalla grande sus macabras aventuras.
El anuncio ha levantado muchísima polémica en todos lados y, en mi caso, me ha venido de perlas pues llevo un tiempo queriendo hacer una secuela espiritual del artículo del Joker centrada en este, mi personaje favorito. Pero antes démosle algo de contexto a la situación.
La primera parte de este personaje apareció por primera vez en el primer evento Marvel, las Secret Wars de 1984, donde aparecía como una substancia viscosa que se pegó a trepamuros favorito del mundo del cómic, dando lugar a un nuevo traje negro lleno de frescura que pretendía jubilar al clásico de toda la vida. Con el tiempo se dio por sentado que era una criatura alienígena, un simbionte del espacio exterior, que pretendía influir y poseer al arácnido, volviéndole cada vez más agresivo y oscuro y sacando las peores cualidades del superhéroe. Finalmente, tras una dura batalla de voluntad con la bestia interior, consiguió deshacerse del demonio espacial y quedar libre.
Pero esta no fue la última vez que el extraterrestre apareció en los cómics, la criatura se unió a un humano que es casi como el reflejo oscuro de Peter Parker, un periodista incapaz de asumir sus propios errores y culpando​ Spiderman por sus propios fracasos.
Este hombre es Eddie Brock, quién acabaría por convertirse en la versión más popular de un personaje que ha tenido demasiadas reinvenciones. A lo largo de toda la historia del medio tanto Eddie como su viscoso compañero pasaron por muchas etapas y ambos se han desarrollado mucho con otras versiones de sí mismos, pasando, tanto juntos como por separados, por etapas desde el espectro de la villanía al heroísmo más puro.

Pero centremonos en Eddie como Venom en sus primeras apariciones, quién es la versión más reconocible del icono. Esa etapa en la que era la peor pesadilla del héroe, el monstruo que se escondía debajo del lecho conyugal de Peter Parker y Mary Jane y siendo la mayor amenaza para la pareja. Y es que Venom tenia una ventaja respeto a los otros enemigos de Spiderman: conocía todos los secretos del protagonista pues una parte de él estuvo en su mente. Y esto va desde el conocimiento de su identidad secreta e información de todos los seres queridos de la araña hasta sus habilidades de combate y memoria muscular.
Todo este conocimiento es usado para atormentarle, atacando tanto física como psicológicamente a Peter, haciéndole la vida imposible en todo posible y jugando con él como si de Hannibal Lecter se tratase. Ya en este momento, los fans empezaron a querer más y más del personaje, interesándose tanto por él que Marvel decidió explotar su éxito dándole miniseries propias donde su brújula moral se tambaleaba más hacía el "anti-héroe violento y radical" que el rol de nemesis que ya había arrebatado a villanos como el Duende Verde (que ya llevaba bastantes añitos en la tumba de aquella) o el Doctor Octopus.
Aquí ya nos vamos acercando a la pregunta que da nombre al artículo y que vamos a ir analizando punto por punto. El hecho de que un personaje surgido como villano acabe pasándose al otro bando gracias al gran apoyo y cariño de los aficionados no es nada nuevo, ahí están Deadpool y Punisher para atestiguarlo, pero en este caso se han escrito enormes bazofias que habrían sepultado al personaje en el cementerio de personajes malditos o se han tomado horribles decisiones creativas que a otros le habrían hecho desaparecer del mapa.
Entonces ¿por qué Venom sigue siendo tan popular hoy en día? Pues una de las razones puede ser su increíble capacidad de adaptación. Como ya he afirmado más arriba, a través de los años el simbionte alienígena ha conseguido sobrellevar los cambios increíblemente mejor que otros por esta capacidad. Cuando Spiderman necesitaba un nemesis que le pusiera al límite, surgió de las tinieblas para atemorizarlo hasta que en los 90 se pusieron de moda los anti-héroes oscuros y la peculiar forma de ver el mundo que tenía Brock pudo hacer de él un protagonista convincente. Años más tarde, cuando toda esta fiebre terminó se decidió dejarse de tonterías y devolver al archinemesis brutal que se necesitaba, con cambio de portador incluido, ¡Y TAMBIÉN FUNCIONÓ!
La criatura puede pasar de huésped en huésped y tener un cambio de 180° perfectamente funcional en un estilo que recuerda al sistema de la regeneración que usa la serie de Doctor Who para refrescar el elenco y cumplir nuevas cuotas de aventuras. Así ha podido pasar de estar metido en tráfico de drogas en una guerra de mafias en Nueva York a batallar por ser heredero de Mephisto (Satanás en el Universo Marvel), con un diablo dentro incluido, a ser un miembro de los Guardianes de la Galaxia o incluso realizar operaciones como agente secreto como si de James Bond se tratase.

Este tiene que ser un factor esencial para aclarar cómo es que un personaje como este ha conseguido quedarse en la retina de los lectores (y de los espectadores de las series animadas) pero yo, personalmente, no creo que sea el único. No, la capacidad de reinventarse es una característica elemental pero de ninguna manera es la central. No es la moraleja del personaje, no es su historia.
No, el verdadero centro de Venom es la adicción. En el fondo, el simbionte no deja de ser una muy buena metáfora de las drogas (o otros vicios) y como te destrozan por dentro. Spiderman pudo apartar esa sensación de poder pues sabía que le haría daño a él y a todos sus seres queridos, algo que Eddie Brock, su contrapartida negativa, no pudo ver y acabó hundiéndose en el fango a causa de sus deseos de poder y venganza. Esto hizo que degenerada tanto física como mentalmente acabando por convertirse en más monstruo que hombre. Este es un proceso que ocurre con todos los siguientes anfitriones humanos del ser, siendo bastante patente en el hecho de que a medida que portan el traje, el simbionte les va consumiendo y acaban siendo un atajo de monstruos caníbales con menos consciencia  propia y esclavos de su adicción. Pero si hay un protagonista que haya ejemplificado más esto que esa es su última encarnación conocida: Flash Thompson.

Flash es un personaje con mucha oscuridad dentro de él, de pequeño tuvo la desgracia de ser víctima de las constantes palizas de su padre, un alcohólico que no se dejaba ayudar y volcaba su ira en sus hijos, cosa que Flash perpetuó en sus compañeros de instituto. La vida le llevó a la guerra donde quedó traumatizado, volviendo a casa bastante tocado e intentando hacer las paces con su pasado como "bully". Pero la vida no siempre es fácil, todos sus traumas y culpas le llevaron a caer en la botella igual que su padre antes que él. Y por si fuera poco cuando logró salir de esto e incorporarse en el ejército, perdió sus piernas salvando a dos compañeros.
Todo esto le hacía el candidato ideal para ser la decisión editorial de Marvel para ser la nueva versión oscura de la araña. A raíz de todas sus aventuras Flash trata con todos sus problemas y más importante aún, resistirse al simbionte y la verdad, él, por mucho que lo niegue y se autoengañe, quiere el simbionte.
Y para no quererlo, la complejidad del asunto reside en que Flash solo puede andar con el simbionte en su posesión y claro, la diferencia entre tener piernas o no es abismal y la duda es si merece la pena es pactar con ese diablo negro que quiere su alma, si no es que ya la ha conseguido.
El personaje, a lo largo de su historia, también tiene una cantidad bastante grande de pequeños temas con los que trata en cada historia, sobre todo relacionados a conflictos de moral en los que Spiderman debe parar al villano antes de que cruce la línea y castigue de sobremanera a los rivales. Pero más que esto (y obviando a la adicción), se centran en las emociones, sobre todo el odio. Un odio que llega a los topes de la irracionalidad que puede ir dirigido hacía Spiderman, hacía si mismo o cualquier persona que pueda estar resultando antagónica a su, a menudo, extrema postura. Así que pese a que el personaje tiene mucho de alien en su aspecto, tiene bastante de humanidad en el interior (¿quién no ha odiado profundamente a alguien en algún momento dado?) y puede resultar identificable por esa misma razón.
Así que...tenemos el hecho de que:
1) Es un personaje con una habilidad de cambio sencillamente brutal.
2) La metáfora del simbionte como vicio o droga es realmente dura y bastante bien tratada.
3) El tema del odio y otros subtemas pueden hacer identificar a varios lectores.
Estaría todo bien pero...Falta algo.

Os contaré mi historia personal con el personaje. La primera vez que le conocí fue en una tienda de juguetes muy de niño. A esa edad a mi ya me gustaba Spiderman pero aparte de conocer a los villanos de las películas o tener una ligera idea de que el héroe era el ser más puro al que debemos tomar como ejemplo a seguir, no sabía mucho de su mitología. Entré en la tienda para buscar algo para mí hermanito, algún peluche para colocar en su  cuna de recién nacido. Entonces, entre las estanterías, le vi. Una caja con una figura tanto de Spiderman como de su villano estrella. El diseño entonces me impactó, ya en ese momento me transmitió un montón de información solo con verlo.
El alien es todo lo contrario del héroe, si en ese entonces a Spiderman lo suponía como el mayor héroe de todos, siempre amable, bueno y simpático, entonces esta retorcida criatura que se asemeja ligeramente a él, como riéndose simplemente con su aspecto, debía ser el ejemplo de todo lo que está mal en el mundo. Alguien egoísta, sin responsabilidad, cruel, radical y sin mucha empatía. Algo que después puedes ver que cumple a la perfección en los cómics. Así, este logro de narrativa visual consigue hablar de cómo es el villano sin una palabra y funcionar perfectamente como carta de invitación fantástica para conocer algo más de él, tanto viendo las series animadas (que lo han retratado bastante bien en su mayoría de apariciones) o cómics para conocer toda la extensa historia de la que yo he conseguido resumir una ínfima parte.
A final podemos quedarnos con que, como en el amor, todo lo superficial te entra por los ojos y ya después te quedas al ver lo increíble que es su contenido. Y un personaje como este tiene suficiente complejidad y suficientes formas distintas con las que puedes encariñarte (y más que habrá en el futuro) hace que las historias de superhéroes, sean contadas donde sean, funcionen como un desfile de creatividad e imaginación enorme.
Ahora, Venom vive uno de sus mejores momentos desde su creación, con el personaje siendo colocado cada vez más en primera fila en el mundillo. Sin duda son tiempos gloriosos para Eddie y simbi pero, con todo lo que está planeado para él en el futuro podemos afirmar que lo mejor incluso está llegar.

La ciudad de las estrellas-La La Land [Análisis]

Voy a admitirlo, cuando entré en la sala del cine lo hice con miedo. Miedo a que acabase resultando una pastelada sin remedio o que la película se disolviese a si misma entre tanto espectáculo musical del que tanto se alardeaba.
Tampoco ayudó mucho que los primeros minutos parecían estar ahí simplemente para hacer alarde de lo bonita y espectacular iba a ser el resto del trayecto y que pudiesen ser omitidos perfectamente y la calidad del producto no bajaría ni una pizca (puede que aumentase incluso).
Pero es que esta amarga sensación que me recorrió el cuerpo al comienzo (bastante similar a una patada en los c*****s) fue diluyéndose cada vez más a lo largo que avanzaba el film hasta que, al acabar el viaje, lo único que quedase fuese una sonrisa en mis labios.
Ya habéis podido comprobar como he usado varias veces variaciones de la palabra espectáculo en este artículo pero es que a decir verdad esa es la palabra que creo que define mejor a la película. A cada momento que pasa desde que se ha podido vislumbrar un número musical, tu estas ansioso por recibir otro más pero a la vez siempre pendiente de la trama y hacia donde te va a llevar, nunca haciéndote esperar demasiado pero manteniéndote constante en la película.
Son estos ritmos tan bien medidos los que hacen que puedas acercarte a los protagonistas y experimentar junto a ellos todas las enormes emociones que comunica la película. Estas emociones no podrían haberse trasmitido desde la pantalla sin todo el desarrollo que muestran los actores protagonistas durante todo el transcurso de la obra.

Y dentro de la pareja protagonista me parece más destacable hablar de la actuación de Emma Stone. Y es que la actriz eclipsa todo el escenario, es verdaderamente  impresionante la capacidad de la señorita Stone para conseguir cautivar tanto al espectador. Cada gesto o mueca que pone se siente completamente natural y es que, de verdad, creo que la película no sería lo mismo sin ella.
Ryan Gosling  también hace un trabajo fantástico a la hora de interpretar al personaje pero no hace el mismo efecto que su compañera y podría haber sido sustituido fácilmente y la película habría seguido teniendo esa fuerza.
El tercer gran protagonista es, indiscutiblemente, la música.
Ésta inunda e impregna con su aroma todo el ambiente. Quizás peca de repetitiva en algunos puntos, con una sobreexplotación de City of Stars en varios puntos o colocación de melodías que se ven innecesarias en varios segmentos. Parece como si en algún momento se les acabase el presupuesto y queda la sensación de que la película, como conjunto, está incompleta.

Quizás esta sensación de hubiese apaciguado con un número potente que se convierta en sinónimo de la película (cosa a la que la ya mencionada City of Stars aspira pero tristemente se queda a medias).
Donde este apartado consigue redimirse es, curiosamente, cuando elimina la letra de la ecuación y consigue enamorarte con sus increíbles coreografías y la la melodía que consigue hacerte participe de las asombrosas imágenes que pasan ante tus ojos. Una mención especial al final, que capta más que nunca lo que intento expresar con palabras. Cine en estado puro.
Es más, tal es la presencia del cine en toda la película que se llega a abusar un poco del factor nostalgia de los anos dorados de Hollywood. Esto crea un ligero conflicto; al querer homenajear y tocar la fibra sensible del espectador, no consigue dar tanto énfasis a la obvia intención de querer plasmar el Hollywood de ahora. Es como un adolescente, ya está alejado de un niño pero no llega a ser adulto y mostrar todo lo que tienen que mostrar.
Aún pese a todo, La La Land al final de todo es una película sobre el amor. No solo el dulce y pasional amor que puede surgir entre dos personas, si no también el amor hacía el cine, la danza y la música pero sobre todo el hecho de amar en si. En recordar el amor del pasado con una sonrisa pero sin dejar de amar por ello a lo que tienes ahora.
En mi opinión, aunque no es una película perfecta y no alcance todo el potencial que pudo alcanzar, el mensaje que da es tan bonito y profundo que estoy seguro de que nadie debería perderse la oportunidad de apreciarlo.